Montréal Chocolatée

Lisa LeBlanc ou une fille qui a du cran!

2010-11-13T19:34:00.003-05:00

Cet été, j'ai passé deux merveilleuses semaines aux Îles-de-la-Madeleine. La mer, le Café de la Grave, les fruits de mer, le vent, le spectacle de Radio Radio, la Table des roy, il n'en a pas fallu plus pour que je tombe follement amoureuse et que j'aie le blues du retour pendant plus d'un mois. Je me suis presque mise à chanter « Partons la mer est belle » et « Je voudrais être Madelinot » sur une base régulière...

C'est peut-être cette nostalgie qui me fait tellement aimer le folk cru de la Néo-Brunswickoise Lisa LeBlanc et son sublime accent acadien. Ou bien j'aime ça tout simplement parce que c'est rafraîchissant d'entendre un fille qui a autant de cran dans le paysage musical québécois. Une lauréate du Festival international de la chanson de Granby qui est « tannée d'écrire des chansons de ti-fille » et qui n'a pas peur des mots. Sa pièce « Câlisse-moi là » est l'une des chansons de rupture les plus prenantes, sincères et sans compromis qu'il m'ait été donné d'entendre. Une sorte de Bernard Adamus féminine pour le côté homemade folk trashy et difficile de ne pas comparer la puissance et la sensibilité de sa voix à Marie-Jo Thério.

J'ai eu la chance de la voir en première partie de Marie-Pierre Arthur hier soir au Cabaret Juste pour rire. Elle a su bien réchauffer la salle avec ses chansons honnêtes, intimes et souvent drôles, ses histoires de Rosaireville, son aisance sur scène et sa présence énergique. Pour l'instant, ses chansons sont disponibles uniquement en version Démo sur son myspace mais mon petit doigt me dit que nous aurons droit à plus bientôt. Vivement un album!
Y fait chaud - Lisa LeBlanc

Image via http://www.facebook.com/pages/Lisa-LeBlanc/137910255011

Drawn & Quarterly

2010-11-11T20:41:00.005-05:00

White Rapids, Pascal Blanchet

Qui a dit que les livres illustrés étaient réservés aux enfants? Pour la maison d'édition Drawn & Quarterly c'est tout sauf le cas! Lorsqu'on entre dans la sympathique librairie de la rue Bernard, c'est le coup de foudre: Bandes dessinées, Comic Books, livres d'art, romans illustrés, t-shirts (!), il y en a pour tous les goûts et tous les âges.

La boutique/maison d'édition imprime, publie et distribue près de 75 auteurs/artistes anglo et franco d'un peu partout sur le globe dont le populaire Michel Rabagliati, auteur des bandes dessinées Paul. Elle alimente également une blogue quotidien sur les nouveautés et les musts du livre illustré et son site web très bien fait contient le catalogue complet des ouvrages disponibles à la libraire. La section « artists » vaut définitivement le détour, on peut y reluquer des aperçus du style d'illustration de chacun. Brecht Evens, Pascal Blanchet et Julie Mortstad ont particulièrement retenu mon attention (et mon admiration!).

Or, l'expérience reste incomplète si l'on n'a pas mis les pieds dans la librairie haute en couleurs et en variétés. Alors, lectrices chocolatées, il me semble qu'une balade dans le Mile End avec quelques bagels St-Viateur et une bonne heure de fouine chez Drawn & Quarterly s'impose!

The Wrong Place, Brecht Evens

Libraire Drawn & Quarterly

211 rue Bernard Ouest

Images via http://www.drawnandquarterly.com/artHome.php

Milk Teeth, Julie Morstad

On aime: Sally Seltmann ou l'ex New Buffalo

2010-10-05T23:01:00.002-04:00

En vacances, je lis un peu, je travaille, je me promène dans les festivals (comme tout bon montréalais quoi!) et, principalement, j'aime ne rien faire! Je suis donc zéro en termes de recherche de nouvelles sonorités, de nouveaux groupes, je perds le beat quoi! J'ai besoins de la stimulation intellectuelle de l'université pour stimuler mes découvertes musicales!

Mon premier vrai coup de coeur de l'année est l'auteure-compositeure-interprète australienne Sally Seltmann. C'est en fait la renaissance artistique de la chanteuse auparavant connue sous le pseudonyme New Buffalo. À l'âge de 35 ans, elle a longtemps flirté avec la scène indie rock australienne et en est maintenant à son quatrième album solo. Parmi ceux-cis, j'ai retenu le très bon Somewhere, Anywhere (2007) qui comprend les titres « Emotional Champ » et « Cheer Me Up Thank You » que j'ai écoutés en boucle l'année dernière. Elle est également connue pour avoir co-écrit la chanson « 1, 2, 3, 4 » de Feist.

En avril 2010, elle a lancé Heart That's Pounding, un album de bonne pop alternative dans lequel on peut deviner ses influences indie rock, elle a d'ailleurs récemment collaboré avec le groupe Broken Social Scene sur un remixe de la chanson « I've Got You and You've Got Me ». J'ai un gros faible pour le premier simple de l'album intitulé « Harmony to my Heartbeat » et surtout pour son vidéoclip bonbon qui rend nostalgique de l'été. D'ailleurs, n'est-ce pas le printemps qui commence en Australie?

Image via http://thebandnextdoor.wordpress.com/2009/11/10/interview-new-buffalo-aka-sally-seltman/

Pourquoi j'ai supprimé mon compte Facebook

2010-06-23T19:30:00.000-04:00

Parce qu'avec les puissants publicitaires d'internet qui collectent des informations sur le "profil internet" de chacun de nous qui navigue sur le web (on store ce que l'on "google", on est associé(e) avec notre adresse IP qui indique notre location approximative, etc), toute la problématique sur la confidentialité de nos données personnelles de Facebook ne peut aller qu'en empirant. Qui n'a pas déjà vu un de ses amis Facebook associé avec un certain contenu publicitaire sur le site en question ?

Pour une survalorisation de la véracité de Facebook qui est enclenchée depuis quelques temps dans les médias et partout (parce que le Facebookien moyen est heureux de lire le mot Facebook dans un article "sérieux"), comme le témoigne cette perle retrouvée dans un article de Cyberpresse sur le séisme qui vient tout juste d'avoir lieu dans l'Est du pays: "Plusieurs lecteurs ont écrit à La Presse pour témoigner des vibrations qu'ils ont ressenties. Des témoignages ont été reçus depuis Trois-Rivières, des Laurentides, de Lanaudière, même jusqu'à Québec. Un groupe Facebook a également été créé dans les minutes qui ont suivi l'événement."

Parce que nous sous-estimons l'envoi d'emails à nos amis. C'est vraiment l'fun, en plus on peut mettre des smileys et des couleurs. Take that, Facebook. Mais comprenez-moi bien, je ne veux pas couper contact avec tous les amis que j'avais sur le site de réseautage: j'ai tout simplement découvert la magie de l'application "Carnet d'adresses" d'Apple en y storant tout plein d'adresses email et de numéros de téléphone.

Pour l'impersonnalité générale. Accepter une "friend request" d'une ancienne connaissance du secondaire (remarquez le choix de mot "connaissance" intentionnel ici) et lui permettre d'avoir accès à nos infos, photos, interactions, ou ignorer son "friend request" et risquer de l'avoir froissé ? Telle est la question. Personnellement, je n'ai jamais su y répondre, alors la plupart du temps j'y allais aléatoirement. Mes excuses à tous les froissement que j'ai pu engendrer...

Parce que je suis une fille spontanée et que je fais des choses sur des coups de têtes parfois ? Docteur, est-ce que c'est mal ?

Une petite vidéo grano

2010-06-23T18:30:00.002-04:00

Je dois dire que j'envie un peu ces jeunes femmes qui ont travaillé avec PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) pour faire cette intervention tape-à-l'oeil au centre-ville de Montréal cet après-midi... Elles ont eu l'air d'avoir eu bien du fun et ont passé un message en lequel elles croient (et vous l'aurez deviné, moi aussi...). Bon, je ne sais pas si j'aurais eu le courage de me doucher angle Sainte-Catherine et McGill, mais l'idée est tout de même pas mauvaise, et de bonne foi. Les gens entendent justement parler de PETA parce que l'organisme utilise des concepts publicitaires chocs. Lorsque des actions bien organisées comme celles-là ont lieu dans le respect, et voir même le divertissement, où est le mal dans deux filles qui se douchent en plein centre-ville et qui agissent selon leurs croyances et principes?

David's Tea, tu me surprendras toujours

2010-06-19T12:32:00.001-04:00

J'aime beaucoup la boutique de thé David's Tea sur Mont-Royal (coin Laroche, mais il y a aussi d'autres succursales en ville), le service y est chaleureux et authentique et la sélection de thé est impressionnante. Mais attention, nous ne sommes pas dans une boutique de thé où ça sent l'encens et on y entend des musiques traditionnelles chinoises. On comprend bien le look urbain, actuel et sans prétention que la chaîne canadienne désire arborer. Fondée en 2008 à Toronto par un certain Monsieur Segal (vous l'aurez deviné, David de son prénom!), on peut affirmer que l'entreprise David's Tea n'en est qu'à ses débuts.

J'aime beaucoup la sélection de thé, où les thés biologiques occupent une place importante. Mais j'aime peut-être encore plus les noms et les mélanges de qualité du David's Tea; on y retrouve autant des incontournables comme le thé chaï (un de leurs meilleurs vendeurs est le thé chaï coco, délicieux!), le matcha et le earl grey, que des mélanges comme "l'antirhume de Gail", "l'arme secrète", le "super chocolat biologique", et, tenez-vous bien, le "lendemain de veille biologique"! Je ne raconterai pas en détails pourquoi j'ai connu l'existence du thé lendemain de veille biologique du David's Tea, mais je me contenterai tout simplement de le saluer et de le remercier pour son existence. D'ailleurs, offrir un petit contenant de thé "lendemain de veille" serait une bonne idée pour un cadeau qui se veut un peu humoristique, mais qui peut s'avérer tout de même bien utile! Merci David.

Images via http://3.bp.blogspot.com/_6YBladoJ4p8/SvrCWys3PYI/AAAAAAAAACI/ZyoeE4isxB8/s320/dt+pots.jpg et www.davidstea.com

Une ville verte, ça commence ici!

2010-06-16T10:30:00.001-04:00

Plus d'excuse pour ne pas savoir consommer vert car je vous ai trouvé la meilleure des destinations pour la fin de semaine: Le Salon national de l'environnement! Tout comme le Salon des artistes-récupérateurs, dont j'ai parlé dans un billet précédent, le SNE en est à sa 5ème édition et il regroupe le meilleur des deux mondes: la ballade en plein air sur les Quais du Vieux-Port et l'instruction sur comment bien vivre en respectant l'environnement. Il vise principalement à sensibiliser la population et à proposer des solutions afin de changer les comportements. En plus, l'entrée est gratuite!

Avec plus de 200 exposants, aucun enjeu ne sera laissé de côté: Transport durable et véhicules alternatifs, sensibilisation, la santé et l'éducation, consommation et 3RV, habitation verte et énergies renouvelables en plus de présenter plus d'une vingtaine d'artisans-récupérateurs. Parmi la liste extrêmement variée d'exposants, on comptera les Voitures électriques du Québec, la Fondation Rivières, l'Association végétarienne de Montréal, Aromas Naturales Inc., Dix Mille Villages, la Fromagerie au Gré des Champs, Éco-Réno, Dita & Bella et des centaines d'autres! Il y en a littéralement pour tous les goûts, pour ceux qui veulent commencer à ceux qui veulent s'améliorer en passant par ceux qui veulent complètement modifier leur style de vie afin de consommer de façon éco-responsable.

Vous trouverez toutes les informations supplémentaires sur cette super initiative de la coopérative de travail Terre Nouvelle ici. Parce qu'on n'a jamais assez fait notre part et parce qu'on veut une ville verte, on se voit au Salon national de l'environnement!

18, 19 et 20 juin 2010

Place des Vestiges des Quais du Vieux-Port

Montréal

La fièvre de la Coupe!

2010-06-14T22:08:00.003-04:00

Ce blogue n'est pas destiné au sport professionnel. Je sais. Toutefois, j'aime bien le sport, ou plutôt les évènements sportifs: la Coupe Stanley, le Superbowl, les Olympiques, alors vous vous doutez bien que présentement, j'aime la Coupe du Monde de la FIFA! Je suis aussi fascinée par les exploits sportifs que par les rassemblements humains que ces tournois engendrent. Je ne dévoilerai évidemment pas mes couleurs ici afin de causer le moins de controverse possible!

Bref, qui dit Coupe du Monde dit promotion et montant d'argent phénoménal investit par les commanditaires! Je vous laisse donc sur une vidéo promotionnelle splendide que Nike a réalisée pour l'évènement. Vous l'avez probablement déjà vue mais bon, je ne me tanne pas! Tout cela, en plus de me faire passer beaucoup de temps devant la télé, me donne envie d'en apprendre davantage sur la culture de l'Afrique du Sud. Pas vous? Pourquoi ne pas en faire une sorte de résolution, donner aux Sud-Africains la reconnaissance qui leur est due, que cette première Coupe du Monde en sol africain ne soit pas vaine! Allez, on a jusqu'au 11 juillet! Bon foot!

Image via http://photos.cyberpresse.ca/33-8083/?utm_categorieinterne=trafficdrivers&utm_contenuinterne=cyberpresse_B2_photos_1144675_section_POS1#enVedette/0/recherche/Rechercher%20un%20album/0/onglets/33/0/album/8083/197497/

P.S. Je tiens à préciser que je n'adhère pas aux pratiques industrielles de la multinationale Nike, j'admire la qualité de cette publicité, rien de plus.

UkePop et Ukulele Bizarro!

2010-06-07T21:18:00.008-04:00

Mon amour inconditionnel pour le ukulélé n'est plus un secret sur ce blogue depuis longtemps. Il est donc évident qu'hier, je passais la soirée à UkePop! Au menu: Uke Hero - Bring your own uke!, le documentaire Mighty Uke et la deuxième édition du cabaret Ukulele Bizarro que j'attendais avec impatience! Un festival plus gros que l'an dernier, toujours organisé et animé par la divertissante Krista Muir mais cette fois, supporté par la série Pop au printemps du festival Pop Montréal.

Ma soirée a démarré avec le fascinant documentaire Mighty Uke réalisé par Tony Coleman et Margaret Meagher qui étaient tous deux sur place. Ils ont fait le tour du monde afin de s'entretenir avec des ukuladies et ukulads, vedettes, compositeurs, historiens et communautés qui aiment et chérissent l'instrument. Ils y relatent l'histoire du uke, de ses origines dans l'île de Madère au Portugal à sa création au Royaume d'Hawaii dans les années 1800, de son apogée au début du XXe siècle et son déclin dans les années 60 dû à l'arrivée du rock et de la guitare électrique, puis, de son retour en force depuis quelques années. Drôle, rafraichissant, un film qui veut défaire les préjugés dont l'ukulélé est la cible et qui se veut un sincère hommage à ce petit instrument qui ne veut pas mourir. Le film sera disponible à Montréal à l'automne, c'est à voir absolument, même si vous ne jouez pas du ukulélé!

Après, Mighty Uke: le Ukulele Bizarro avec sa programmation éclectique mettant en vedette le Ukulele Club de Montréal, Nive, Beaver Sheppard, Erin Lang, Meb et Krista Muir and the Enhancers. Quelques uns d'entres eux étaient aussi présents l'an dernier, d'autres furent d'amusantes découverte et ce fût le cas de la londonnienne Erin Lang. Une voix fragile et sobre, de jolies mélodies, le tout accompagné d'un contrebassiste, d'un violoniste et d'un clarinettiste, c'était l'un des moments forts de la soirée. Autres moments forts: Meb avec deux nouvelles pièces dont un reggae (!), Krista Muir reprenant Can't Get It Out of My Head d'Electric Light Orchestra, le solo de uke du Enhancer Nigel et la fébrilité de la bande du Ukulele Club de Montréal. Un gros point d'interrogation pour Beaver Sheppard, j'ai été troublée, quel étrange personnage... Puis, comme le veut la tradition (deux ans... c'est une tradition non?) tous les musiciens se sont rassemblés sur scène pour interpréter Livin Thing d'Electric Light Orchestra (leur deuxième heure de gloire quoi!) devant une foule en délire qui chantait le refrain. Épique.

Malgré tout le plaisir que j'ai eu durant la soirée, il y avait un je-ne-sais-quoi qui manquait... J'avais trop d'attentes me direz-vous? Peut-être. Peut-être aussi est-ce l'effet de nouveauté de l'an dernier, l'absence du délire de Lederhosen Lucil, la salle de la Ukrainian Federation qui était trop grande et trop haute comparée à l'intimité de la scène du Il Motore... Je ne sais trop, mais il y avait une ambiance l'an dernier que je n'ai pas entièrement retrouvée cette année, pourtant, le public de cette année était beaucoup plus grand. J'en ai parlé avec quelques musiciens qui ont fait les deux Ukulele Bizarro et ils ont tous préféré jouer cette année: une grande scène, un public plus attentif dans une salle que dans un bar, c'est vrai! Bref, malgré ce minuscule hic, j'ai eu beaucoup de plaisir et le UkePop/Ukulele Bizarro/Uke Festival me reverra définitivement le bout du nez l'an prochain.!

Je vous laisse maintenant sur la bande-annonce de Mighty Uke, de quoi vous faire patienter jusqu'en automne, vous pouvez également consulter leur site web pour toute information supplémentaire! Sur ce, Aloha chers lecteurs chocolatés!

Image d'Erin Lang via http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=5858927&albumID=388876&imageID=2086941

American Woman

2010-05-29T13:32:00.010-04:00

L'école est terminée et à Montréal Chocolatée on se réjouit! Mais vous? Vous vous ennuyez, vous ne savez où aller durant vos vacances? Destination: New York! Ou mieux: New York entre filles, c'est à vous de choisir! Un Cosmopolitan sur la 5th Avenue, un sandwich au Peanut Butter & Co de Greenwich Village, un concert rock dans East Village, en plus des nombreux musées et le lot de destinations mode, on se s'ennuie pas!

Avec l'excitation entourant la sortie du film Sex and the City 2, j'en profite pour vous parler d'une exposition fascinante en vigueur au Metropolitan Museum of Art de New York jusqu'au 15 août! Quel est le lien entre le girlish et cocktailissime long-métrage et le Met? La mode.

American Woman: Fashioning a National Identity relate l'évolution du style de la femme américaine moderne de 1890 à 1940. On y raconte comment à travers la féminité et la mode, les femmes ont fait évoluer leur statut socio-politique et leur émancipation sexuelle afin d'en arriver à la femme américaine d'aujourd'hui. Bref, celles qui ont adoré l'exposition Love d'Yves St-Laurent au Musée des Beaux-Arts de Montréal à l'automne 2008 seront ravies. La collection comporte des créations de Charles James, des Soeurs Callot, de House of Worth, de Madeleine Vionnet et plusieurs autres, majoritairement des couturiers européens faisant dans la haute-couture. Ces superbes vêtements étaient donc destinés aux femmes bénéficiant d'un statut social élevé.

Il y a également une exposition complémentaire se déroulant au Brooklyn Museum et elle s'intitule American High Style: Fashioning a National Collection, celle-ci prendra fin le 1er août et se concentre sur les créateurs qui ont marqué la mode américaine tels que Bonnie Cashin, l'une des premières femme designers, Hubert de Givenchy, Coco Chanel, Christian Dior et plusieurs autres.

ßRobe de soirée, Charles James (1906-1978), 1936

Ensemble de soirée, Jeanne Lanvin (1867-1946), collection printemps-été 1923 à

ß Ensemble de soirée, Arnold Scaasi (1931- ), 1958

Robe de cocktail, Gabrielle ''Coco'' Chanel (1883-1971), 1965 à

Pour celles qui n'auront pas la chance de voir ces fabuleuses robe en personne, visitez le site web du Brooklyn Museum et celui du Metropolitan Museum of Art de New York qui comprend d'ailleurs une vidéo détaillée de l'exposition. Ça en vaut la peine mesdemoiselles, allons profiter du beau temps un cocktail à la main et de jolis vêtements pour se rincer l'oeil!

Images via http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/

Lutte au gaspillage, sucrée!

2010-05-19T17:30:00.019-04:00

Moi.
Cours d'anglais bilingue secondaire 5.
Prof grano fan de Jack Johnson.

Un documentaire: mon jeune coeur révolutionnaire saigne.

Le contenu du documentaire en question: Le gaspillage de nourriture dans les supermarchés. Le phénomène est bien connu, à la moindre petite tache et au moindre petit trou, une pomme est mûre pour la poubelle. Et gare à vous jeunes employés qui osez croquer dedans, vous risquez de perde votre emploi. Eh oui, une pomme ça va aux ordures, pas dans un estomac! Le phénomène est tel qu'il n'est pas rare de voir une pognée de granos faire leurs courses dans les poubelles du marché Atwater à Montréal. C'est compréhensible: des fruits et légumes murs, en presque parfait état, gratuit! Enfin, ce documentaire (dont j'ai oublié le nom!) mentionnait quelques projets qui se mettaient en marche dans l'ouest canadien: des camions qui récolteraient les déchets de table pour en faire du compost ou des gens qui utiliseraient les fruits et légumes imparfaits des épiceries pour faire des plats cuisinés et des tartes. Le tout devait arriver à notre porte d'ici quelques années....

Cinq ans plus tard, rien. Or, hier, en synthonisant le canal euronews, je tombe sur un reportage très intéressant sur la ville française Montauban, située non loin de Toulouse. Montauban fait parler d'elle grâce à deux innovations technologiques qui y ont été mises sur pied dernièrement. L'une d'elle a capté mon attention (et mon petit coeur révolutionnaire), il s'agit de sucres entièrement naturels faits à partir de fruits réalisés par la société Nutritis.

Écologie, santé et développement durable, c'est la recette gagnante. Enfin, c'est ce qu'ils disent, mais l'idée est intéressante. Les scientifiques ont extraits les sucres (glucose, fructose, saccharose, etc.) des fruits dits déclassés dans les usines agroalimentaires. Ils les ont ensuite équilibrés et mis en marché pour ainsi offrir des sucres complètement naturels à faible teneur en glycémie, sans allergène et sans agent de conservation. Une révolution en matière de santé car cela offre aux gens souffrant de maladies reliées à l'alimentation, telles que le diabète, une meilleure alternative que les sucres provenant de l'amidon de maïs qui contiennent généralement des OGM. C'est une option qui non seulement permettrait une réduction du gaspillage massif des supermarchés mais qui aiderait la population à se nourrir de façon plus naturelle et convenable, le tout en respectant l'envrionnement. J'achète!

Bien sûr, le produit et les techniques n'ont pas encore été exportés mais j'ai espoir. Oui oui, ça ne prendra pas cinq autres années (j'espère)! Visitez le site de Nutritis pour en savoir plus!

D'ailleurs, parlant d'OGM dans le maïs, je vous suggère une visite sur ce site web dénoncant la multinationale Monsanto, ça donne mal au coeur mais c'est essentiel. Il y a également un film dénoncant les crimes contre l'humanité que fait Monsanto!

P.S. L'école est terminée, vous retrouverez vos blogueuses favorites plus régulièrement, promis!

Recette de tarte choco-banane vegan

2010-04-28T11:32:00.003-04:00

Le mois passé, on m'a diagnostiquée intolérante au lactose. Rien de très grave comme nouvelle comparativement à la majorité d'autres diagnostiques qu'un médecin peut vous donner. Quelques moment de réflexion plus tard, ainsi que des commentaires d'amis du genre "well that sucks, because you like cheese so much!", j'ai décidé de commencer une diète végétalienne, pour voir comment j'allais me sentir. J'étais déjà pratiquement végétarienne, alors couper les produits laitiers était l'étape logique selon moi, après avoir eu la confirmation de mon médecin que mon corps ne réagissait effectivement pas bien aux produits laitiers. Un mois et mille fois moins de maux de ventre plus tard, la réponse est claire pour moi: une diète végétalienne/vegan me fait vraiment du bien! Je ne me rappelle pas m'être sentie aussi énergique et "légère" depuis longtemps. Bref, pour compenser avec mon anxiété face aux questions existentielles du genre "Mais que diantre vais-je faire sans fromage, yogourt, et lait?", j'ai commencé mon éducation alimentaire dans des livres comme The Kind Diet (voir le blogue associé, The Kind Life), et d'autres ouvrages sur la cuisine végétalienne. Google m'a aussi beaucoup aidé, particulièrement pour mon pauvre chum. Quelques repas mangés au restaurant végétalien Aux Vivres ont aussi été très inspirants. Je suis parvenue à faire leur sauce Dragon avec assez de ressemblance (merci aux Granos Urbaines), ainsi que tout récemment leur fameuse tarte choco-banane vegan ! Je me suis inspirée de quelques recettes trouvées sur internet en combinaison avec mon intuition culinaire. La recette finale est succulente; c'est probablement l'un des meilleurs desserts que j'ai cuisiné à vie ! C'est une recette très facile à faire (grâce à notre cher mélangeur) et qui pourra en impressionner plus d'un, surtout si on mentionne qu'elle ne contient pas de produits laitiers!

Tarte choco-banane vegan

Ingrédients:

- croûte à tarte (préparée comme la recette ci-dessous par exemple ou pré-faite, bien que ce soit difficile d'en trouver une pré-faite sans beurre)

Mélange de banane:
- une boîte de tofu soyeux/silken tofu (12.3 onces)
- 1/2 tasse de sucre d'érable de préférence (sucre naturel), sinon sucre ou cassonade
- pincée de sel
- 1 cuillère à table de jus de citron
- 1 cuillère à table d'huile d'olive
- 2 bananes bien mûres
- 1/2 tasse de noix d'acajou

Mélange de chocolat:
- 2 tasses de grains de chocolat mi-sucré de préférence
- 1/4 tasse de lait de coco ou lait de soya
- quelques gouttes d'extrait de vanille

Mélange de banane:
Liquéfier le tofu dans le mélangeur. Incorporer ensuite le sucre, sel, jus de citron et l'huile. Puis les 2 bananes et la demi-tasse de noix d'acajou. Le mélange final devrait être crémeux et déjà délicieux!

Mélange de chocolat:
Faire fondre les 2 tasses de chocolat dans une grande casserole avec le lait de coco ou lait de soya. Ajouter quelques gouttes de vanille. Bien mélanger.

Incorporer le mélange de banane dans la casserole avec le mélange de chocolat. Bien mélanger. Faire couler tranquillement le mélange final choco-banane dans le moule à tarte (9-10 pouces) avec la croûte à tarte (soit préparée comme la recette ci-dessous ou pré-faite). Laisser refroidir pour environ 3 heures au frigo, afin d'avoir la consistance désirée (pas trop liquide). Mmm !

Croûte à tarte vegan
(pour moule à tarte de 9-10 pouces)

Ingrédients:

- 1 1/2 tasse de farine
- 1 cuillère à thé de sel
- 2 cuillères à table de sucre
- 1/2 tasse d'huile ou de beurre vegan Earth Balance fondu
- 2 cuillères à table de lait de soya ou lait de coco

Mélanger les ingrédients secs ensemble: la farine, le sel et le sucre. Incorporer ensuite l'huile/le beurre et le lait de soya. Bien mélanger, on peut utiliser nos mains pour faire une boule de pâte. Mettre ensuite la pâte uniformément dans le moule à tarte avec les doigts. Pour cette recette, on veut la croûte pré-cuite puisque le mélange choco-banane ne requiert pas de cuisson, alors faire cuire la croûte pendant environ 12 minutes à 450° au four. Voilà !

(Crédit photo: la fameuse tarte choco-banane du Aux Vivres)

La folie des images qui passent

2010-04-19T20:43:00.009-04:00

Il y a un certain temps, je lisais que Karkwa ressentait un certain complexe ou disons, une saine jalousie envers Arcade Fire. En effet, selon eux, leur formation musicale rendait leur musique trop cérébrale laissant peu de place à l'impulsion, alors que les membres d'Arcade Fire ont moins de notions théoriques mais le courant passe et ils font de l'excellente musique.

En écoutant Les chemins de verre, je crois sincèrement que Karkwa n'a rien à envier à Arcade Fire, ni à aucun autre groupe d'ailleurs. Bon. Vous savez déjà que je suis une grande admiratrice du groupe et oui, j'ai dit récemment que j'étais certaine d'adorer cet album... et c'est le cas. Mais j'ai tout de même attendu trois semaines avant de me prononcer (à quoi servirait un blogue s'il y avait des dates limites?). C'était une nécessité après un album aussi renversant que Le volume du vent.

Cette fois, Karkwa a misé sur la spontanéité en enregistrant une chanson par jour, dans un superbe manoir en banlieue parisienne (!), en faisant confiance à leur complicité, leur créativité et leur talent. Je crois que c'est ce qui fait de cet album une réussite; en plus de faire évoluer leur son avec un savoir-faire sans bornes, les gars ne tombent pas dans la facilité, ils osent prendre des risques en modifiant complètement leur façon de travailler et en se plaçant en zone d'inconfort.

Aucune poésie ne me bouleverse autant que la leur, mais cette fois, on navigue dans des textes moins imagés, plus enracinés et une musique parfois plus expérimentale qu'ultimement rock avec La piqûre, 28 jours, Le bon sens et Les enfants de Beyrouth. Agréable surprise: Julien Sagot, percussionniste de la formation, qui autrefois se camouflait derrière ses longs cheveux, a fait un bond en avant-plan avec des percussions très créatives (feu, bouteilles, road case, kalimba) et avec Au-dessus de la tête de Lilijune qui fait rêver. Enfin, les pulsations de leur musique, toute en nuances et planante, la grosse guitare électrique et la douce voix de Louis-Jean Cormier nous rappellent que Karkwa est tout de même resté Karkwa.

François Lemay de Bande à Part et Olivier Robillard Laveaux de Voir préfèrent Les chemins de verre à Le volume du vent. Je n'ai toujours pas décidé. Je crois toutefois qu'il y avait une suite logique entre les deux et que Karkwa amène la musique québécoise à un niveau jusque là jamais atteint. Bref, ils n'ont pas terminé de nous étonner, de nous émouvoir et nous faire planner. Maintenant, je n'ai qu'une seule envie: les voir sur scène! Les gars se payent quelques mois de vacances, peut-être les verrons-nous en automne? Je suis déjà impatiente!

Image par Marie-Claude Hamel via http://www.karkwa.com/extras-photos.php

Asymétrie bohémienne

2010-04-16T00:22:00.006-04:00

La rue St-Denis, entre Ste-Catherine et Mont-Royal, je la connais par coeur. Je dois l'avoir marché au moins mille fois! Pourtant, il a fallu une 1001e fois, lors d'une séance de magasinage entre les cours, pour que je remarque la superbe boutique Melow.

Melow, c'est Mélissa Bolduc, une jeune designer montréalaise. Elle s'est d'abord fait remarquer en 2006 avec le développement d'Ecliptic Design, une marque qu'elle a développée et où elle a mis ses talents à l'oeuvre dans la création de vêtements destinés au patinage artistique. Toutefois, ce qui m'a fait tomber sous le charme de Mélissa Bolduc, c'est sa superbe boutique à allure victorienne de la rue St-Denis où repose une collection de vêtements féminins tout à fait dans mes cordes.

Les vêtements Melow flirtent avec un style bohémien et décontracté tout en restant sobre et classique. Des jupes et chandails féminins mélangés à des coupes avantageuses, une pincée d'asymétrie et une savante touche d'originalité, une recette gagnante pour toute fashionista qui a un porte-monnaie de classe moyenne et qui aime faire tourner les têtes! J'ai particulièrement craqué pour les bonnets en laine ajustables à mi-chemin entre la paysanne et le grunge!

Les vêtements Melow Design sont fabriqués à Montréal et disponibles dans une dizaine de points de vente mais je vous suggère fortement de visiter la boutique spécialisée. Prenez garde toutefois, la tentation est forte, il est très difficile de résister! D'ailleurs, la collection Printemps-Été 2010 est maintenant disponible, vous pouvez la contempler ici!

En plus, sachez chères lecteurs et lectrices que c'est le temps. Là. Maintenant. Pour acheter des vêtements griffés! Eh oui, du 15 au 18 avril, c'est La Braderie de mode québécoise au Marché Bonsecours. Un rassemblement d'une quarantaine de designers d'ici qui a pour but de promouvoir la mode locale et d'écouler le surplus d'inventaire des créateurs afin de nous les offrir à prix réduits (Il y en aussi pour vous messieurs!) Qu'est-ce qu'on attend? Parce qu'il n'y a rien de mieux qu'une séance de magasinage pour se récompenser après une rude fin de session! Bon, je dois retourner à mes travaux!

Boutique Melow

3889 rue St-Denis

(Entre Roy et Duluth)

Montréal

La Braderie de la mode québécoise

Marché Bonsecours

350 rue Saint-Paul Est

Montréal

Site web

Images via http://www.melowdesign.com/fr/index.php

(ralentissement de fin de session)

2010-04-12T19:13:00.002-04:00

Petite pause en cette fin de session pour les auteures de ce blogue...on va bloguer un peu moins souvent ! On vous revient avec la même verve chocolatée, une fois que les livres seront posés et que les temps libres se feront plus présents!

On aime: les déodorants naturels sans aluminium

2010-04-06T12:39:00.001-04:00

Ce billet peut paraître assez inusité comparativement aux sujets dont nous parlons habituellement, mais j'avais vraiment envie de faire un billet là-dessus, en tant que grano/végé assumée!

Bon, on ne se le cachera pas, se mettre de l'aluminium sur les aisselles une fois par jour, ou encore plusieurs fois par jour, durant toute une vie...ça ne sonne pas très sain et naturel pour notre corps. L'aluminium contenu dans les déodorants est d'ailleurs soupçonné d'augmenter les risques de cancer du sein; donc, particulièrement pour les femmes, opter pour un choix sans aluminium peut être une très bonne habitude à prendre. Mais, il suffit de trouver sa marque qui fonctionne! Plusieurs marques de produits naturels tiennent une ligne de déodorants, telles que Kiss My Face, Weleda, Green Beaver, Earth Science, et Tom's of Maine.

L'histoire qui se produit est généralement la suivante: on essaie un déodorant naturel, puis deux, puis trois, et, puisqu'ils ne sont tous pas assez efficaces, on abandonne et on retourne à notre déodorant avec aluminium. J'ai personnellement abandonné après environ cinq essais, mais c'est suite à une page de produits préférés sur le blogue "Green is Sexy", tenu par trois blogueuses (l'une d'entre elles est nulle autre que l'actrice Canadienne Rachel McAdams), que j'ai décidé d'essayer un dernier produit de la sorte.

Il s'agit du déodorant de Waleda à la sauge. Celui-ci est un spray non-aérosol, biologique et contenant des huiles essentielles. Il est devenu mon favori également, et il a passé les tests du vélo, jogging et de la longue journée chaude et humide (record de chaleur de 25° à Montréal le 2 avril). Il est à la sauge, mais un autre existe aussi à la rose musquée. Je dois dire qu'on sent un peu la forêt pendant environ cinq minutes (avec les huiles essentielles), mais après ça se dissipe. Le produit est unisexe, tandis que je suis certaine qu'il va convenir à la grande majorité des femmes, je n'en suis pas aussi sure pour les hommes. Si un brave décide d'en faire l'essai, l'espace pour laisser un commentaire à propos de ce billet est à vous! On peut trouver le produit en format de 100ml, ou parfois en plus petit, pour environ 12$ dans les épiceries naturelles (mes mecques: Avril, Rachelle-Béry, C'est la Vie, TAU, Alfalfa, you name it!). Ça peut paraître coûteux mais ça doit durer environ trois fois plus longtemps qu'un déodorant normal en bâton, ce qui revient au même prix finalement.

En espérant que vous avez aimé mon petit billet grano/végé sur les déodorants naturels sans aluminium, et que peut être même certaines (ou certains) vont vouloir s'éloigner en permanence de l'aluminium et faire un choix que notre corps et notre planète vont aimer!

L'ambition des chocolats Geneviève Grandbois

2010-04-05T23:03:00.002-04:00

On vient d'apprendre, dans un article de La Presse de vendredi que Geneviève Grandbois, chocolatière réputée de Montréal, possède une plantation de cacao au Costa Rica et qu'elle compte bien tenter d'y produire, selon ses propres mots, "le meilleur cacao biologique au monde et n'exploiter personne au passage".

Personnellement, lorsque je vois que quelqu'un choisit de prendre la route ardue, mais éthique et avec un grand souci de la qualité, au lieu de la route traditionnelle, ça m'enchante tant! Surtout quand on parle d'exploitation du travail humain et de l'environnement, et SURTOUT quand on parle de chocolat!

Pour ceux qui ne connaissent pas les chocolats en question, voici quelques informations. Geneviève Grandbois peut être considérée comme la chocolatière la plus célèbre du Québec. C'est à vingt ans qu'elle décide de se lancer dans l'industrie du chocolat. Après avoir suivi des formations au Québec et en Belgique, elle ouvre sa première chocolaterie à vingt-et-un an, appelée La Maison Cakao, qu'elle vendra trois ans plus tard (et oui! il s'agit bien de La Maison Cakao dont nous avons déjà parlé sur le blogue, qui est désormais la propriété d'une autre jeune chocolatière passionnée).

Les chocolats Geneviève Grandbois existent depuis 2002. L'entreprise jouit d'une bonne cote de popularité auprès du public, qu'ils soient parmi les préférés des amateurs, ou le premier choix des grands connaisseurs. Parmi les particularités des chocolats artisanaux GG, il y a la grande qualité du chocolat ainsi que des ingrédients utilisés pour les ganaches (vanille, cannelle, thé, petits fruits), et l'originalité des harmonies de saveurs créées. Nous retrouvons entre autres dans les différents chocolats Geneviève Grandbois de la cardamome, de l'anis étoilée, du poivre long de Malaisie et du piment d'Espelette. Chez les chocolats Geneviève Grandbois, on priorise évidemment le chocolat noir de haute qualité, avec une teneur en cacao variant entre 63% et 75%.

On suggère à tous d'aller faire un tour sur Saint-Viateur, où se trouve la boutique des chocolats Geneviève Grandbois, ou alors au Quartier DIX30 (il y a, parait-il, un tout nouveau bar à chocolat...ça pourrait justifier en soi un tour au Quartier DIX30!). On peut aussi trouver les chocolats Geneviève Grandbois dans certaines épiceries fines et spécialisées, la liste est ici sur son site web, au www.chocolatsgg.com.

Tourisme Montréal a produit un joli vidéo, par Katerine Rollet, montrant la fabrique de chocolat.
Attention, ce vidéo peut causer des cravings de chocolat incontrolables!

On attend donc avec impatience le fruit - biologique et équitable! - de cette plantation au Costa Rica... à suivre !

Boutique des Chocolats Geneviève Grandbois
162, rue Saint-Viateur Ouest
514-394-1000
Le Bar à Chocolat Grandbois Quartier DIX30
Place Extasia
(de biais avec l'hôtel Alt)
1-450-462-7807

Photos via www.chocolatsgg.com , Tourisme Montréal

"My Journey Through Unemployment" de SirBacon123

2010-03-29T10:53:00.004-04:00

SirBacon123 est le pseudonyme qu'un Américain dans la mi-quarantaine s'est donné en commençant son blogue intitulé "My Journey Through Unemployment", où il emmène les lecteurs dans sa réalité quotidienne: être en recherche d'emploi depuis maintenant plus d'un an et demi, après avoir perdu son emploi en télévision, domaine dans lequel il faisait carrière depuis 25 ans. À travers ses textes d'une grande sincérité, Sir Bacon, père de famille, raconte ses développements en matière d'emploi, mais aussi raconte beaucoup d'épisodes liés à sa vie familiale (les chiffres "123" suivant SirBacon sont pour ses trois enfants).

J'ai entendu parler de sa situation il y a environ un mois, en tombant sur un article de Nicolas Bérubé de La Presse, paru le 5 mars. Ce dernier, ayant visité "My Journey Through Unemployment", a contacté le blogueur afin d'écrire un article sur lui; une longue conversation téléphonique s'en est suivie, et hop, le résultat est un article fascinant présentant un point de vue d'intérieur sur les grandes difficultés économiques qui sévissent aux États-Unis depuis quelques temps déjà.

L'histoire de Sir Bacon rappelle beaucoup le film acclamé par la critique Up in the Air, de Jason Reitman. D'ailleurs, fait intéressant, environ une douzaine de personnes jouent leur propre rôle dans le film, se faisant renvoyer, principalement dans la première séquence du film. Je recommande fortement!

Pour en revenir à "My Journey Through Unemployment", je dois dire que c'est un blogue comme on n'en lit pas à tous les jours. Sir Bacon, de son pseudonyme (on comprendra que cette décision est pour ne pas affecter ses chances de se trouver un nouvel employeur), a une plume d'une vérité parfois déstabilisante. Ses péripéties sont racontées de façon entraînante, touchante, et sincère, que ce soit avec ses démarches professionnelles, avec ses enfants ou avec sa mère dont l'état s'aggrave.

Je suggère à tous d'aller faire un tour sur son blogue, que ce soit pour une minute, ou une heure, comme ça a été le cas pour moi. L'écriture de Sir Bacon m'a accrochée dès le début; je ne pouvais pas m'en tenir qu'à la lecture d'un seul billet. Et en plus, il parle dans quelques billets de l'amour qu'il a pour le Canada et le Québec, suite à l'article de Nicolas Bérubé de La Presse qui lui a valu de nombreux nouveaux lecteurs et mots d'encouragements.

Dans un billet du 13 mars, Sir Bacon mentionnait qu'il comptait faire imprimer des t-shirts avec l'inscription "I Believe in Bacon", le nombre de ses lecteurs/supporteurs/personnes-espérant-qu'il-trouve-un-emploi-génial ayant augmenté. Et bien voilà, voici mon t-shirt version 2.0 pour Sir Bacon!

On lui souhaite la meilleure des chances.

T-Shirt Maker

Talk show, marionnettes et Stephen Harper sur la lune!

2010-03-25T20:43:00.013-04:00

Hier, j'ai passé une soirée éclectique au théâtre Mainline avec la bande de Belzébrute, un groupe de théâtre de clowns et marionnettes formé de Jocelyn Sioui, Caroline Fortin, Éric Desjardins, Clémence Doray et Amélie Poirier-Aubry. Un Talk Show/Téléthon humoristique animé par des marionnettes afin de ramasser des fonds pour envoyer Stephen Harper en allez-simple sur la lune (ou comme ils disent « sur la noon »!) L'intérêt de l'évènement n'était évidemment pas la cause (bien qu'elle soit excellente!) mais bien tout le spectacle hilarant avec performances d'invités, support vidéo et superbe direction musicale assurée par l'accordéoniste, pianiste et chanteuse Amélie, aussi membre du groupe folk-pop montréalais Bernadette.

D'abord, c'était la première fois que j'entendais parler du théâtre Mainline, cette petite compagnie de théâtre indépendant et principalement anglophone qui produit également le Montreal Fringe, festival estival de théâtre indie. D'ailleurs, en 2008, la pièce Shavirez de Belzébrute a remporté le prix du Meilleur texte francophone du festival. Bref, le Mainline, c'est une minuscule salle de spectacle discrète au deuxième étage d'un immeuble coin St-Laurent et Duluth. Discrète car l'enseigne et plutôt difficile à trouver, petite mais au combien chaleureuse. On dirait un gros loft transformé en théâtre qui permet aux artistes de la relève, comme Belzébrute, de venir y présenter des spectacles complètement libres et surtout, loufoques.

Éric Desjardins, maniant sa marionnette, Paul Dufour (qui ressemble beaucoup à Jafar!), assurait l'animation de la soirée. Malheureusement, j'ignore si c'est sa carrure ou sa voix, mais je regardais plus souvent le visage d'Éric que celui de Paul. Mon attention était détournée, dommage car la marionnette était vraiment magnifique. Mais bon, c'est vraiment le seul hic de ce Talk-show très rythmé. On a pu y voir Meb interpréter Anne Niverre et Trois miettes accompagnée de son percussionniste, Pâquerette Ouellette se sortir d'une dépression grâce au call de l'orignal et à la musique western, l'artiste déchu du mois, des sacs de poubelles tomber amoureux, Rafaël Fréchette le champion mondial 2005 de Gunspinning, une chronique culinaire animée par un petit poisson des chenaux, monsieur patate dans un numéro de style cabaret, le tout couronné par un Puppet-Blues du businessman! Wow! Je me suis véritablement amusée, et à en croire les réactions du public, je n'étais pas la seule.

Enfin, Belzébrute a plusieurs projets en branle dont l'adaptation en anglais de leur plus grand succès à ce jour, le spectacle familial Shavirez (Image ci-dessus). Pour suivre leurs activités, consultez leur site web ou leur groupe Facebook. Et s'il vous plaît, allez voir la page Facebook de Pâquerette Ouellette, ma découverte de la soirée, elle est hi-la-rante (Oui, ça rend mal à l'aise, mais c'est voulu!)

Enfin, lecteurs chocolatés, les plus observateurs d'entre vous aurez remarqué qu'une nouvelle collaboratrice s'est jointe à notre équipe, ce qui fait maintenant de nous un trio, c'est merveilleux! Avec des billets d'une artiste de verre passionnée de tout, comme nous quoi, le blogue sera encore meilleur, n'êtes-vous pas emballés? Nous oui!

Images via http://mebweb.blogspot.com/ & http://www.voir.ca/publishing/article.aspx?zone=1&section=8&article=65706

Tiffany

2010-03-22T15:54:00.002-04:00

Magique et grandiose sont les deux seuls mots qui décrivent le lot d’émotions que l’on éprouve à la sortie de l’exposition le verre selon Tiffany, qui se tient au Musée des beaux-arts de Montréal. Étant moi même dans le domaine du verre, cette exposition m’a complètement transportée ailleurs, dans un univers qui, tout en étant « kitsch », ne peut faire autrement que de nous émerveiller. Vitraux, vases soufflés, bijoux et lampes (les authentiques lampes Tiffany, pas ces reproductions à vingt dollars que l’on trouve dans tous les bons marchés près de chez vous!) sont regroupés ensemble pour vous offrir une exposition mémorable et en lien avec le festival Montréal Ville de Verre en 2010. Avant de me lancer dans mon appréciation des pièces, je me dois de vous expliquer qui était Louis Comfort Tiffany.

Il est le fils de Charles Lewis Tiffany, fameux fondateur de la Tiffany and Company, l’un des plus important joaillier en Amérique, fondé en 1837. Louis Comfort Tiffany est en fait un artiste verrier avec une formation première de peintre. Il fait donc le design des vitraux, des lampes ainsi que de tous les autres objets qui caractérisent son oeuvre. Au tout début de sa carrière de verrier, Tiffany recycle de vieux pots de confitures et des bouteilles pour créer son propre verre car, selon lui, il contient des impuretés que le verre plus fin, plus dispendieux ne possède pas. Il utilise alors ce qu’on appelle du verre opalescent, sur lequel il peint avec des émaux spéciaux, afin de donner aux visages que l’on retrouve sur ses vitraux leur aspect réel et tridimensionnel. Louis Comfort Tiffany meurt à l’age de 85 ans, le 17 Janvier 1933. Gageons qu’il ne se doutait pas que la totalité de son oeuvre ferait encore sujet d’étude en 2010 et continuerait de faire « tripper » toutes les grands-mères de ce monde.

Désolé pour toutes les grand-mères qui lieront cet article, mais lors de ma visite au musée, et je ne vous en fait pas croire, le trois-quarts de l’exposition était surplombée de grands-mères et de grands-pères tous plus impressionnés les uns que les autres. Rare étaient les gens de mon âge qui se sont rendus de leur propre gré à cette exposition! Non sérieusement, c’est à voir.

Saviez-vous que les 18 vitraux exposes au musée sont en fait les vitraux d’une église de la rue Sherbrooke? Et qu’ils y étaient depuis plus de 70 ans? Et que 17 d’entre eux furent créés durant l’âge d’or des ateliers Tiffany, c’est-à-dire entre 1894 et 1904? Moi, non! Il s’avère que ces vitraux bibliques étaient placés dans l’église Erskine and Americain, juste à côté du musée. Quand la communauté presbytérienne a décidé de vendre l’église, le musée en fit l’acquisition et y aménagea un nouveau pavillon ainsi qu’une salle de concert. Selon les expert Tiffany auxquels furent transporter les vitraux pour évalutation, cette collection est unique, dû au nombre de pièce qu’elle contient et à l’étonnante bonne conservation des oeuvres.

Moi qui, personnellement, n’est jamais vraiment attirée par les oeuvres bibliques, je dois avouer que ces vitraux m’ont beaucoup marqué. Surtout pour leurs couleurs éclatantes et la diversité des sortes de verre (du verre drapé au verre strié) qu’on y retrouve. Chaque texture est interprétée de façon différente avec différents verres, pour transmettre visuellement le même effet que l’on pourrait sentir si on touchait au personnage vivant. Il en est de même pour les pièces en verre soufflé et les lampes. Les formes exploitées et les couleurs vont tellement bien ensemble qu’il est impossible de rester indifférent à la vue de ces oeuvres. Personnellement, je trouve cela super inspirant. Les pièces ont ce petit look vintage que j’adore. Je dois dire aussi que Tiffany savait bien jouer avec la lumière et le mix-media. La plupart de ses oeuvres contiennent du bronze, du plomb, des pierres précieuses ou encore de l’argent. Elles ont l’air d’avoir chacunes leur histoire et c’est ce qui, je crois, fait la magie de cette exposition!

Je ne vous en dis pas plus. Cependant je vous conseil fortement d’aller visiter cette exposition. Vous avez encore jusqu’au 2 mai! Amusez-vous, et prenez plaisir a découvrir le verre de Tiffany autrement que dans le salon de votre bien aimée grand-maman!

Images via: http://www.easypedia.com/el/articles/l/o/u/%CE%95%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CE%BD%CE%B1~Louis_Comfort_Tiffany_c._1908.jpg_73d3.html, www.first-pres-church.org/tiffany.htm, http://www.whatonemillionbuys.com/tag/louis-comfort-tiffany, http://www.metmuseum.org/toah/ho/10/na/ho_96.17.10.htm

Have Uke - Lets Play!

2010-03-20T16:02:00.002-04:00

Il me semble qu'il y a longtemps que je n'ai pas parlé de ukulélé non? Je partagerai donc ma plus récente découverte avec vous, ça s'intitule: Have Uke - Lets Play!

Après l'Ukulele Bizarro Festival, que j'ai mentionné dans un billet précédent et qui m'avait d'ailleurs fait tomber sous le charme de cet instrument fabuleux, Krista L.L. Muir revient avec un nouveau projet ouvert à tous, un jam de uke très convivial au Café Soufflé. Chaque dernier dimanche du mois, et ce, depuis le 31 janvier dernier, une bande de joyeux lurons (ou de joyeuses luronnes?) se rejoignent coin Marianne et St-Urbain afin de chanter et jouer du uke.

Pour chaque séance, Krista Muir, l'ambassadrice du ukulélé à Montréal (!), choisit les pièces qui seront jouées et met même les partitions et les paroles en ligne sur « l'évènement » Facebook qu'elle créé quelques semaines à l'avance. Ce sont des pièces telles que Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, Sheena is a Punk Rocker de The Ramones et If You Want to Sing Out de Cat Stevens. Cool! Les ukuladies et ukulads de tous les niveaux sont les bienvenus et je risque fort d'y aller bientôt afin de rocker mon ukulélé! À noter: ce n'est pas un cours de ukulélé mais bien un jam. Or, Krista offre des cours privés, il suffit de la contacter!

Les prochains Have Uke - Lets Play! seront les dimanche 21 mars et 25 avril. De plus, Krista Muir sera en spectacle au Café Soufflé ce soir à l'occasion du premier anniversaire de l'établissement. Vous pourrez, par la même occasion, déguster les paninis, salades et pâtisseries maison du café qui ont une excellente réputation.

Quelques nouvelles de notre ambassadrice: elle a terminé une tournée automnale en Grèce et elle revient tout juste du festival SXSW à Austin au Texas où elle a présente le film Les signes vitaux de Sophie Deraspe pour qui elle a composé la musique originale. Pour davantage d'information sur Krista Muir, visitez son myspace ou visitez le blogue de son hilarante alter ego Lederhosen Lucil! On se voit dimanche alors?

Café Soufflé

100 rue Marianne Ouest

Montréal

Images via http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=116068785&albumID=1545569&imageID=19185424#a=1545569&i=20169439 & http://www.facebook.com/photo.php?pid=3225040&id=8345958373

Fébrilité: Les chemins de verre

2010-03-17T12:37:00.007-04:00

Je suis heureuse, fébrile, je souris pour rien, mon nouvel amour m'attends, je suis si impatiente! Mon nouvel amour, il s'appelle Les chemins de verre! Eh oui, le quatrième album de Karkwa sera en magasin dès le mardi 30 mars. Un album imprévu, enregistré sur les routes du Québec, de la France, de la Suisse, de la Belgique, des États-Unis et du Liban. Un nouveau son qu'ils ne peuvent pas encore décrire et une attente interminable pour ceux (comme moi) qui on écouté, écouté, écouté et ré-écouté Le volume du vent (2008), Les tremblements s'immobilisent (2005) et Le pensionnat des établis (2001). Bon je sais, je ne l'ai pas encore écouté, je ne sais pas si je vais l'aimer cet album, mais disons que je représente les attentes des fans, je suis donc pardonnée! Il y a quelques rumeurs qui circulent sur le web concernant le lancement qui se déroulera le 29 mars, il se peut que le public puisse y assister (Wow!). Sur ce je compte les dodos et en attendant, les disques Audiogram ont lancé un premier extrait sur le web, la chanson-titre de l'album, et ça promet!

Karkwa - Les chemins de verre

Aussi, L'actualité musicale de Bande à part à réalisé une entrevue avec Stéphane Bergeron (batterie) et Julien Sagot (percussions et voix) qui contient un autre extrait intitulé Le pyromane. (L'entrevue est à environ 16 minutes!)

L'actualité musicale - Un jour faste avec les Besnard Lakes et Karkwa

D'ici à la sortie de l'album, ils seront en concert uniquement ce vendredi 19 mars au Café-théâtre Les Beaux instants à Sorel-Tracy, vous pourrez avoir de plus amples informations sur leurs spectacles à venir via leur myspace. Vivement le 30 mars!

Image par Valérie Jodoin-Keaton via http://www.facebook.com/photo.php?pid=885711&id=10145766425#!/photo.php?pid=1735537&id=10145766425&fbid=49207211425

Twilight & Shiver by Maggie Stiefvater

2010-03-11T13:11:00.018-05:00

Ok, now is the moment when I get laughed at because of what I am about to say. It's fine, I expect it, really. Ok, I read the Twilights books by Stephenie Meyer and I liked most of it. But first, let me explain the context.

It started when I was bored downtown Montreal on a tuesday afternoon about an year and a half ago. I thought hey, why not go see a movie at the Scotia Bank Theater since it's half priced on tuesdays! I heard of the Twilight movie before, saw the posters in the metro, and saw how quickly it gained popularity, so I decided to go see it. Maybe it is because a woman directed the movie, maybe it is because a woman also wrote the screenplay, maybe it is because I have always liked Kristen Stewart's acting before, or maybe that Robert Pattinson was for something...but anyways, I liked it. So it was on that day, sitting by my own in a theater room packed with screaming teens wearing strange t-shirts (you're either team Edward or team Jacob right?), that I got carried in this universe where vampires and werewolves do exist. Hey, after-all, I am from the generation of Buffy the vampire slayer!

After having watched the movie, I wanted to know what happened next to the characters, since I liked the story. I remember, I went to Chapters right after, bought the next two books (New moon and Eclipse), and blushed at the cash because, well, I am a twenty years old buying books that are mostly popular among teenagers (a fact that I realized after is not entirely true, I believe women around twenty years old, and over, are for a lot of the popularity of the books). The girl at the cash reassured me saying that she saw so many women reading this serie of books recently that it really did not matter. I don't remember if that really made me less shy about it, because I did not ask for a white see-through plastic bag, I wanted to put the two books in my backpack, where nobody could see them (but that's also an environmental decision right?...).

I read the two books in about two weeks. I really liked them, but I still preferred the first story better (the actual Twilight book, that I bought later). Then I bought the fourth and last book of the serie, Breaking Dawn if I remember well, and I was quite disappointed by it, frankly. Stephenie Meyer's writing has a lot of good, but a lot of bad. And I felt like the bad showed a lot more in the last book, wrapping everything up without any confrontation and any surprise, really. But anyways, I was still happy that I had read the books because I truly wanted to know what happened to these characters I got so attached to in the first place, at the movie screening.

Also, an important fact is that, while I was reading the books, a lot of friends around me where reading them too! So that made me certainly feel better about it hehe. So I would like to thank Roxane, Tania, Annie, Katrina and Kayla!

Now, the real purpose of this blog post. I just read a book that I absolutely loved called "Shiver" by Maggie Stiefvater. Now I want every girls who liked the Twilight books to go get a copy of Shiver in the next few weeks, because you will like it for sure.

The reason I make links between Shiver and Twilight is because Shiver is also a young adult novel, and is it also in a fantasy world where there are werewolves (no vampires though!). In my opinion, Shiver might be better than Twilight: more realistic, funnier, richer and less conservative (for example, you won't find this "no sex before marriage" mentality in Shiver).

Maggie Stiefvater's book Shiver got released only last August and debuted as #9 on New York Times bestseller list. Warner Bros recently got the rights to make it as a movie that would be released in summer 2011. Now that is some fast development for a book that only got published seven months ago! Stiefvater plans a trilogy with it, Shiver being the first tome of the trilogy called "The Wolves of Mercy Falls". Shiver's sequel is called "Linger" and will be released July 20th this summer, and the last book of the trilogy, "Forever", will be released summer 2011.

Maggie Stiefvater is also a musician and a visual artist, which makes her parcours even more interesting. She wrote two books previous to Shiver (that I am actually reading right now) called "Lament" and its sequel "Ballad", which are also young adult novels of fantasy stories. Those novels are about normal people who can see faeries. I only decided to read them because I liked Maggie Stiefvater's writing so much in Shiver, the word "faerie" written on a book cover usually does not attract me a lot (and neither does a sword and some four leaf clovers!). I am glad I gave it a try, it is really good. I feel that we can see how Stiefvater's writing has matured and is clearly better in Shiver, but the books of faerie are still really good and enjoyable to read.

Maggie Stiefvater creates wonderful fantasy worlds for the readers. Personally, I never thought I would get so much into fantasy, science-fiction and the "geek" side of me, but Maggie Stiefvater's writing really does it for me.

She has a blog here and "tweets" quite a lot ! Shiver is easier to find in English, it has been translated in French but it might be harder to find, although you can order it from Amazon here, its is called "Frisson". Her book Lament is available in French at Archambault and Renaud-Bray, it is called "La Complainte". I hope some of you will give it a try!

Retour sur les Oscars

2010-03-09T19:33:00.001-05:00

Tel que promis, voici ma récapitulation personnelle de la cérémonie des Oscars de dimanche. Grosso-modo, je donnerais un C+ aux Oscars de cette année je crois, pour ses longueurs et son manque d'imprévisibilité (pas en termes des récipients de prix mais bien en termes d'animation et d'organisation générale de la cérémonie).

Je ne sais pas pour vous, mais moi chaque année j'ai le même pattern face aux Oscars. Premièrement, j'adore le cinéma (et je l'étudie aussi), alors je suis assez au courant des nouvelles côté cinéma durant toute l'année. Donc, naturellement, avec l'aide de toute la hype imbattable que génère les Oscars partout dans les médias, je m'intéresse bien entendu au gala en question; je lis des articles sur les prédictions de journalistes, je fais les miennes, etc. Il n'y a à peu près rien qui va m'empêcher de ne pas être devant mon téléviseur à la soirée des Oscars. Alors, à chaque année c'est comme ça que ma période pré-Oscarienne se passe, puis, lorsque je suis vraiment en train de regarder le gala, live, je me mets à trouver ça long, prévisible (à force d'être bombardée de prédictions par les médias hen!), conservateur, Américain, old-fashioned, et hyper idolisateur. Quelqu'un m'a d'ailleurs dit récemment que dans les sociétés athées, les stars sont ceux et celles que l'on va être porter à mettre sur un piédestal, comme les chrétiens le font pour Dieu, et que les bouddhistes le font pour le cher Bouddha. Intéressant.

Mais bref, revenons au propos. C'est parce qu'après tout, au-delà de tous ces choix de robes si tiraillants, au-delà de toutes ces émotions vécues live lors de la remise d'un Oscar, au-delà de tous ces jolis mots que les travailleurs de l'industrie du cinéma se donnent au sujet de leur travail si incroyable, après tout, ce ne sont que des acteurs: des gens normaux qui, par leur gagne-pain quotidien, jouissent d'une couverture bien difficile à égaler. Et en plus, par la nature de leur gagne-pain toujours, ça fait pas mal de beaux minois en termes de pourcentage pour les premières rangées du Kodak Theater aux Oscars par exemple. Et ces visages sont partout; c'est pourquoi on se les arrachent à des millions de dollars pour les associer avec des auto-bronzants, crèmes à raser, fonds de teints, mascaras... Mais ça, on le sait, et je ne vous apprends probablement rien ici, sauf peut-être mon opinion.

Alors, tout ça pour nous mener à la cérémonie en soi, qui est généralement d'une longueur et d'un ennui qui me surprend à chaque fois. Si dupe je suis. Pourtant je lis année après année les mêmes commentaires durant les jours suivants les Oscars, on semble tous se dire "ah bien ce n'était pas si amusant que ça finalement!" (par exemple, lisez les impressions de Marc Cassivi ici).

En tout cas, les animateurs Steve Martin et Alec Baldwin n'ont pas suscité grand enthousiasme chez moi pour la cérémonie de cette année. Blagues prévisibles. On fait une joke "salé" sur un acteur ou un réalisateur et hop!, gros plan sur le principal concerné dans les premières rangées de la salle bondée, qui rit/sourit/gesticule/réagit amicalement à la blague.

Parlant de prévisibilité, qui n'a pas vu venir que l'Oscar du meilleur réalisateur (ou meilleure réalisatrice) serait décerné à Kathryn Bigelow lorsque Barbara Streisand s'est avancée sur scène pour remettre le prix? En plus qu'elle-même s'est exclamée tout haut juste avant sur le fait qu'elle passerait à l'histoire si elle gagnait comme étant la première femme à remporter le prix en question en 82 ans de cérémonies d'Oscars. J'étais super contente pour Kathryn, qui en a certainement arraché durant toutes ces années à essayer de faire sa place et de réaliser les films avec les histoires qu'elle veut, mais la trop grande prévisibilité a peut-être gâchée mon enthousiasme. Sinon, en compagnie de beaucoup beaucoup d'utilisateurs Twitter, j'ai "tweeté" (peut-on vraiment appeler ça bloguer?) un peu durant la soirée, constatant que j'étais loin d'être la seule à trouver la cérémonie des Oscars plutôt longue et ennuyante. J'aurais tout autant pu trouver mon compte à regarder les vidéos des remerciements des gagnants qui m'intéressaient sur internet par la suite.

Je suis contente que The Hurt Locker ait gagné le meilleur film, surtout avec la dynamique de divorcés entre Kathryn Bigelow et James Cameron héhé. Très bon film, avec une réalisation intéressante et ressentie pour son genre, un film de guerre. Mais Cameron avait déjà avoué en entrevue que s'il devait perdre contre quelqu'un pour le meilleur film, ça devrait être Kathryn, pour toutes les bonnes raisons pourquoi elle a gagné: une vision personnelle, de l'originalité dans bon nombre d'aspects du film, une direction d'acteurs remarquable, etc.

Finalement, je voulais écrire un article sur la cérémonie des Oscars qui commenterait les gagnants, perdants et tout, mais mon coeur esprit critique m'a emporté ailleurs! En espérant que quelques unes de mes réflexions sont partagées. Et félicitations à ceux qui ont lu l'article jusqu'ici, celui-là en est un long!

Droits d'auteurs VS gros égos.

2010-03-08T21:09:00.003-05:00

J'ai remarqué une tendance de plus en plus fréquente chez les hitmakers du hip-hop à « emprunter » un refrain où un extrait accrocheur d'une pièce, d'en faire un club mix et de garder tout le crédit pour eux-mêmes. Ce fût le cas de Kanye West qui, en 2008, a raflé plusieurs nominations et récompenses pour la pièce Stronger, dont le Grammy de la meilleure performance rap, et qui a « omis » de remercier Daft Punk à qui il avait « emprunté » l'essence même de la chanson. En fait, Daft Punk était très très rarement mentionné lorsque la pièce était diffusée à la radio, à MusiquePlus ou lors des concerts du célèbre rappeur. Bon, tout le monde sait que Kanye West est M. Ego en personne mais où est la limite du plagiat? Je suis certaine que M. West a payé des droits d'auteurs au groupe d'électro français mais est-ce suffisant pour faire croire à tous et à toutes que la chanson vient de lui.

La même chose s'est produite tout récemment avec le nouveau prodige du pop/R&B Jason Derülo. Le jeune hitmaker mousse son premier album avec le succès Watcha Say dont le refrain provient d'une magnifique chanson de la britannique Imogen Heap intitulée Hide and Seek. Imogen quoi? Il ne l'a pas mentionné? Et ce, même dans la bio de son site officiel?!? Ah! Vous croyiez qu'en tant « qu'auteur-compositeur-interprète » toute la musique de Jason Derülo provenait de son génial intellect, détrompez-vous.

Vous vous doutez bien que je ne suis pas une adepte de ce style de musique et je fréquente très peu les clubs. C'est pourquoi je trouve que de transformer une oeuvre comme Hide and Seek en house music est l'équivalent de la massacrer pour mes pauvres oreilles. Mais je me demande tout de même où est la limite en termes de droits d'auteurs. Même si Jason Derülo a certainement donné un cachet à la jeune artiste, elle n'a pas plus de reconnaissance ni de visibilité alors qu'il récolte la gloire sur son talent à elle. Il me semble que c'est injuste! Mais bon qu'est-ce que je peux changer à la grosse et méchante industrie de la musique moi, petite blogueuse chocolatée! Mais si je peux faire un petit quelque chose, c'est vous inciter à aller écouter Imogen Heap sur son myspace et de prêter une oreille attentive à Hide and Seek dans son contexte original (c'est bien meilleur de Jason Derülo muahaha!). Vous pouvez également en trouver une version live à l'émission Fearless Music très réussie ici. D'ailleurs, elle vient tout juste de lancer un nouvel album intitulé Ellipse! Voilà! Ma bonne action du jour est faite!

Hide and Seek par Imogen Heap

Images via http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=118533922&albumID=2545615&imageID=43031708#a=2545615&i=43031708 & http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=3327112&albumID=230219&imageID=1718399#a=230219&i=1718399

"The New Dork" Entrepreneur State of Mind

2010-03-08T18:36:00.001-05:00

Pour ceux qui 1. connaissent bien le vidéoclip de la chanson "Empire State of Mind" de Jay-Z et Alicia Keys, et 2. qui sont familiers avec le monde des médias sociaux et la bloguosphère, ce vidéo est un must ! Très drôle. Il a été fait par (pour?) la compagnie Grasshopper. Par contre on nous indique sur la page Youtube qu'il a été fait par Pantless Knights, de Seedwell.com. Peu importe, c'est du bonbon! Enjoy !

(via @tamyemmapepin )

La mode aux Oscars de 2010

2010-03-07T22:34:00.005-05:00

Les vagues ou "ruffles" ont décidément été à l'honneur dans le choix des robes de cette année. Malheureusement, une certaine robe a voulu en faire trop, et cela avec une couleur "peau" pas très intéressante selon moi, celle portée par Demi Moore. Aussi, on parle déjà sur la bloguosphère du fashion face-off des robes de J.Lo et d'Amanda Seyfried, toutes deux provenant d'une nouvelle collection de Giorgio Armani, faites avec le même matériel (bien que celle de Lopez soit d'une teinte plus rosée)! On aime, ou on n'aime pas. Pour ma part, c'est peut-être parce que j'utilise du papier-bulle presque chaque jour au travail, mais vraiment, je ne peux m'empêcher de voir les deux actrices enveloppées dans du papier-bulle, et que si quelqu'un pile sur la traine de leur robe, ça va faire "pop"!

Bref, sinon j'ai beaucoup beaucoup aimé les robes de Diane Kruger (en Chanel), Vera Farmiga (certains seront partagés, moi j'adore!), Rachel McAdams (une Canadienne qui ose, aller voir le blogue "vert" pour lequel elle écrit, Green is Sexy), Anna Kendrick (bon choix!), Kristen Stewart (moi j'aime vraiment son style garçonne et un peu dark ok?) et Zoë Saldana (c'est beaucoup de tissus, de formes et de couleurs, mais heureusement ça fonctionne! and she pulls it off!).

N'hésitez pas à donner votre avis et à commenter sur la mode aux Oscars de 2010 ! Un billet sur les gagnants (et perdants) des Oscars suivra bientôt... À l'écriture de ce billet, le gala n'est pas encore terminé et je me ronge toujours les ongles à savoir qui remportera le meilleur film.

Prédictions pour les Oscars

2010-03-07T10:24:00.000-05:00

Oui, la cérémonie des Oscars est bien ce soir ! Et ils ont eu la bonne idée de faire une fiche officielle que l'on peut imprimer pour faire nos prédictions, à la maison en regardant le gala de ce soir à 20h (par contre si on veut voir le red carpet il faudra ouvrir le téléviseur à 19h30, pour les multiples spéciaux style Etalk et Entertainment Tonight....).

Sinon, pour la mode aux Oscars, nous allons en reparler ici une fois le gala terminé sur Montréal Chocolatée, mais il est bon de savoir que le site internet de People est habituellement très à jour (pour ne pas dire à la seconde) lors de la cérémonie, en mettant les premiers clichés des tenues de stars sur le site web du populaire magazine à potins.

Donc, voici le lien pour imprimer la fiche en question, et ma fiche que j'ai dûment remplie, en y allant de mes prédictions (et non de mes coups de coeur, la précision est bien importante). Par contre, bien que j'ai prédit The Hurt Locker pour le meilleur film (comme beaucoup de gens), je dois dire que j'aimerais bien un James Cameron triomphant avec Avatar et entendre son speech une fois l'Oscar remporté ! Nous verrons bien. Bonne soirée télé à vous tous!

MusiquePlus: L'éloge du talent virtuel

2010-03-03T23:11:00.006-05:00

Chers lecteurs chocolatés,

je dois vous annoncer quelque chose. Peut-être vais-je vous surprendre voire vous choquer. Peut-être n'allez-vous pas me croire... Mais c'est le prix à payer lorsqu'on décide de lancer une vérité crue au visage du monde. Saviez-vous que le niveau « Expert » à Guitar Hero/Rock Band, n'est pas transposable dans la réalité? Que ça ne signifie aucun talent musical réel?

Vous le saviez? Eh bien sachez que MusiquePlus ne le sait pas encore. Quelle surprise! Avec seulement 25% de musique dans sa programmation (8 émissions sur 30), MusiquePlus n'est plus un canal musical depuis plusieurs années déjà ~~il est plutôt un canal de~~ ~~Teen Porn~~, mais reste qu'aux travers toutes ces télé-réalités de bisexualité et d'Hulk Hogan se trouvait une seule émission qui me faisait garder espoir: Rock'n Road. Cette télé-réalité animée par Rémi-Pierre Paquin mettait en scène une quinzaine de jeunes musiciens qui, sélectionnés lors d'une série d'auditions, relevaient des défis musicaux, formaient des band et faisaient la tournée des bars du Québec. Bien faite et divertissante, l'émission amenait un peu de réalisme dans la télé-réalité musicale québécoise en faisant vivre à ses participants une expérience qui se rapporte à la vraie vie d'un musicien plutôt que d'en faire des méga pop stars avant même qu'ils aient poussé une note.

Jusque là tout va bien. Le hic c'est qu'à l'aube de la deuxième saison de Rock'n Road, qui débutera en avril prochain, j'ai appris le contenu de certaines des auditions et le ridicule de la chose m'a poussé à en parler ici. Lors d'une audition déterminante au choix des participants, les chanteurs devaient chanter une chanson en jouant au populaire jeu Rock Band. Tout d'abord, messieurs dames réalisateurs et producteurs de l'émission, sachez que ce n'est pas tout le monde qui possède ce jeu chez lui et qui en maîtrise les rudiments. Il est donc évident que d'excellents chanteurs n'ayant jamais touché à ce jeu vont beaucoup moins bien paraître que des chanteurs moyens qui sont gamers! Mais plus sérieusement: pourriez-vous insulter davantage les musiciens sérieux et professionnels qui se déplacent pour se présenter aux auditions en placant les instruments (et par le fait même les musiciens) virtuels au même niveau que leurs heures de travail, de pratique et d'expérience dans la vie réelle. Pourquoi ne pas les faire jouer avec de vrais musiciens pour comparer les talents à forces égales? Quelle idée stupide!

Ce n'est pas parce qu'on sait faire de la peinture à numéros qu'on est le prochain Van Gogh de même que ce n'est pas parce qu'on est bon à NHL au Xbox qu'on est mur pour jouer dans la ligue nationale de hockey. Ce n'est pas parce qu'on est capable de reconnaître ses couleurs sur une guitare en plastique qu'on sait jouer du Eric Clapton une Les Paul dans les mains. Une évidence? Pas pour tout le monde... Ceci ne fait qu'ajouter au désastre qu'est devenu MusiquePlus, et ne me dites pas que le canal ne mérite plus son nom, je le sais déjà...

Images via http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2008/10/21/microsoft-says-rock-band-guitar-hero-average-38-million-downloads-per-month/ & http://www.musiqueplus.com/rock-n-road-2/pages/calendrier-de-tournee

A once in a lifetime experience!

2010-02-28T16:30:00.003-05:00

Vendredi le 26 février 2010, une date qui sera sans doute gravée à jamais dans la mémoire d'Arturo Sandoval et d'Hilario Duran et ses musiciens qui ont connu une soirée disons... imprévue! Imprévue dans le sens où les mauvaises conditions météorologiques ont interrompu les vols du célèbre trompettiste cubain, qui a dû atterrir à New York, et celui de la moitié de son band qui était cloué au sol quelque part non loin de Toronto. M. Sandoval a donc fait le voyage New York-Montréal en voiture avec un peu de retard mais ses autres musiciens n'ont pas pu en faire autant! Il s'est donc retrouvé au Métropolis, avec sa trompette, son contrebassiste, son saxophoniste et c'est tout...

Cette situation à allure fâcheuse s'est en fait transformée en joyeuses retrouvailles scéniques entre Arturo Sandoval et Hilario Duran, qui n'avaient pas joué ensemble depuis plus de vingt ans, et un grand défi pour Marc, le batteur d'Hilario Duran. Ce fût donc un concert improvisé et convivial, ou devrais-je dire un gros jam! En fait, si M. Sandoval ne nous avait pas mis au courant de son aventure, je ne crois pas que le public (incluant moi-même) se serait aperçu que le groupe s'était formé en urgence un peu avant la prestation!

Pour nous, public, c'était un festival de musiciens virtuoses, de moments de grâce, de solos qui décoiffent (littéralement!) et de groove absolu. Quoi de plus agréable que d'entendre une langoureuse ballade jazz sexy jouée par Arturo Sandoval en personne ou de l'écouter pousser le registre de la trompette à ses plus extrêmes limites? On en avait des frissons! D'ailleurs, je vous annonce que les rumeurs sont confirmées, M. Sandoval joue aussi bien du piano et des timbales que de la trompette! Eh oui, il y en a comme ça qui ont tous les talents! Tout cela en plus de jouer des congas, du flugelhorn et de maîtriser le scat en ayant l'air de s'amuser comme un gamin! Quel spectacle! Les points forts ont été certainement l'hommage que les musiciens ont rendu à Oscar Peterson et Night in Tunisia de Dizzy Gillespie, le mentor d'Arturo Sandoval, qui a clos le concert. Bref, c'était définitivement une prestation historique!

Je constate présentement qu'on ne parle de ce concert à peu près nulle part, même s'il était présenté dans le cadre du Festival Montréal en Lumières! C'est tout de même incroyable d'ignorer à ce point la présence d'une légende vivante, gagnant de quatre Grammy Awards, six Billboard Awards et un Emmy Award (et je ne nomme que ceux là!), dans notre ville. Quoi qu'il en soit, pour les quelques 2000 personnes qui ont assisté au concert, c'était quelque chose à voir dans une vie, au même titre que de voir Stevie Wonder gratuitement au Festival de Jazz de Montréal, que d'aller faire un tour de gondole à Venise ou de voir U2 dans un stade de 70 000 personnes, une once in a lifetime experience comme on dit! Pour ceux qui ne connaissent pas Arturo Sandoval, il n'est pas trop tard, visitez son myspace ou son site officiel.

D'ailleurs j'ai découvert que lors des Grammy's 2004, Arturo Sandoval a accompagné Justin Timberlake (duo qui groove particulièrement!) et qu'il a joué aux côtés d'Alicia Keys lors des Latin Billboard awards la même année. Selon ce que j'ai lu, il semble être aussi fier de ces collaborations que de celles qu'il a eues avec Dizzy Gillespie, John Williams, Tito Puente, Gordon Goodwin et les autres! Signe qu'en tant que musicien sexagénaire, il reste tout de même extrêmement contemporain et ouvert.

Étant donné la piètre qualité de la couverture médiatique entourant le concert, il n'existe aucune image et aucune vidéo que je puisse vous transmettre. Je vous laisse donc sur A Mis Abuelos, sans doute l'une des pièces les plus impressionnantes d'Arturo Sandoval, bonne écoute!

Images via http://www.starpulse.com/Music/Sandoval,_Arturo/gallery/JTM-009173/ & http://www.starpulse.com/Music/Sandoval,_Arturo/gallery/JTM-009173/

Ces vidéoclips qui se prennent pour des courts-métrages

2010-02-25T16:20:00.008-05:00

J'avoue que je ne sais pas encore si je suis pour ou contre cette tendance des derniers temps de créer un vidéoclip qui relève plutôt du court-métrage, étant souvent plus long que la chanson elle-même. Chanson pour laquelle le vidéoclip a été conçu afin de la commercialiser sur les chaînes télévisées musicales mais aussi sur internet, disons-nous le (Vevo est un bel exemple).

Ce n'était plus qu'une question de temps pour que des artistes et leur label se penchent sur une façon encore plus créative, originale, certainement coûteuse, mais qui va peut-être faire en sorte que le vidéoclip va être remarqué davantage et avoir une plus longue vie: faire un vidéoclip à la court-métrage "artsy".

Lady Gaga, notamment, est réputée pour avoir des vidéoclips de ce genre, comme Paparazzi et Bad Romance. La New-Yorkaise exprime depuis toujours son lien avec le monde de l'art contemporain et désire fort probablement tout-bas être considérée comme une artiste de performance, comme une Carolee Schneemann, Laurie Anderson et Yves Klein. Elle a d'ailleurs étudiée dans une école d'art: “I went to art school, I studied pop culture, I know everything about music and iconography, pop, cultural and religious.” Bon, alors qu'il est doutable qu'elle connaisse absolument tout sur ces sujets, c'est quand même là: elle s'associe avec le monde de l'art, plus particulièrement à celui de l'art de performance.

Bref, trève de Gaga, je ne sais toujours pas si je suis pour ou contre les vidéoclips qui se prennent pour des courts-métrages. D'un côté, c'est rafraichissant de voir la créativité et de se faire raconter une histoire avec de belles images au son d'une chanson, mais il y a aussi le fait que les artistes ne sont pas vraiment ceux à qui l'on doit ces vidéoclips, les crédits de l'histoire et du matériel visuel vont à l'équipe de production et réalisation. Sans oublier le fait que l'on s'éloigne de la fonction première d'un vidéoclip: créer une capsule visuelle pour faire pouvoir diffuser une chanson à la télévision et sur internet, avec des images.

Le vidéoclip en particulier qui m'a fait vouloir écrire sur le sujet est Imma Rocking That Body des Black Eyed Peas, qui vient tout juste de sortir. Le budget ! Le groupe se paie un trip de Transformers aux saveurs futuristes, qui semblent d'ailleurs être le thème de leur dernier album, The End. Encore là, j'oscille entre aimer le vidéoclip de 10 minutes (un bel exemple de la longueur que ces vidéoclips qui se prennent pour des courts-métrages peuvent prendre) parce qu'il est divertissant et plaisant à regarder, et à être dégoûtée par ce qu'il essaie d'être.

Aussi, habituellement je ne raffole pas du groupe, mais je ne les déteste pas non plus, par contre ce qui m'agace à propos des Black Eyed Peas c'est leurs pépins judiciaires en lien avec leur plagiat. Ils ont été souvent accusé de plagier des beats, sons et mélodies. Je rêve où on entend presque du Justice vers la deuxième partie du film vidéoclip Imma Be Rocking That Body ? Bref, voici le vidéo, assez fou quand même. Enjoy ! (vidéo de meilleure qualité ici sur Vevo)

Roller Derby & Drew Barrymore

2010-02-24T22:27:00.005-05:00

Cette semaine, j'ai loué Whip It. Je dois dire que je n'avais absolument aucune attente vis-à-vis ce film et (heureusement) je n'avais vu aucune bande-annonce. Je l'ai loué par curiosité puisque c'est la première réalisation de Drew Barrymore que j'aime bien. Il faut dire que j'ai été très agréablement surprise: un film fait par et pour les filles mais qui plaira certainement à la gent masculine, une réussite! Bravo Drew! Vous êtes encore perplexes? Voici toutes les raisons pourquoi j'ai aimé le film:

1. Pour le jeu impeccable de la jeune canadienne Ellen Page (Juno, X-Men: The Last Stand)

2. La trame sonore Grunge/Indie Rock/Alternative est plus qu'intéressante: The Ramones à Little Joy en passant par Dolly Parton et The Raveonettes

3. Un film super féministe qui valorise la femme forte et battante, une rareté dans le merveilleux monde des films d'ados!

4. Pour les pseudonymes des joueuses

5. Pour regarder un sport « full contact » impliquant des filles en petite tenue (argument à lancer à votre copain mesdemoiselles!)

6. Pour une scène d'amour magnifique tournée sous l'eau

7. Drew Barrymore: hilarante

8. Pour Jimmy Fallon en commentateur sportif

9. Pour des références directes au film culte Slap Shot

10. Pour voir une fille de 17 ans jouée par une actrice qui a vraiment le physique d'une adolescente ~~et non celui d'une pornstar,~~ une autre rareté dans les films d'ados tels que celui-ci

Enfin, c'est pour vous remémorer avec nostalgie (ou non) votre passé d'adolescente perdue et marginale qui s'est fait briser le coeur et qui a voulu faire une fugue!
Voilà pourquoi ce film devrait être visionné selon moi-même et mes goûts personnels. Pour le reste, ce sera à vous d'en juger!

Images via http://www.cinemovies.fr/fiche_affiches.php?IDfilm=16463 & http://www.starpulse.com/Movies/Whip_It!/

Der Zigeunerbaron

2010-02-22T19:53:00.002-05:00

J'adore assister à des concerts d'étudiants universitaires car:

1. C'est toujours très abordable

2. Ce sont des spectacles de qualité

3. C'est un belle occasion de découvrir un art ou un style auquel je n'avais jamais porté attention

4. C'est toujours agréable de voir les talents de demain alors qu'ils ont encore cette étincelle qui les anime!

Cette semaine, plus précisément du 24 au 27 février, l'Atelier d'opéra et l'Orchestre de l'Université de Montréal présenteront Le Baron Tzigane (ou si vous préférez Der Zigeunerbaron), une oeuvre d'opérette composée en 1885 par Johan Strauss fils. Quoique moins connue, l'opérette est à ne pas confondre avec l'opéra, mais elle est encore moins à dénigrer au profit de celle-ci. C'est un art lyrique qui nécessite pour les chanteurs une maîtrise du jeu, de la voix et de leur corps ainsi qu'une connaissance et une compréhension de l'Histoire. C'est un genre musical où l'action est comique et où la musique est « légère », sans toutefois être simpliste. En fait, on dit souvent que l'opérette est descendante de l'opéra-comique.

Le Baron Tzigane est avant-tout un histoire d'amour et une histoire de famille où plusieurs rebondissements bouleversent la vie des personnages qui réussiront tout de même à triompher à la fin. Ne me dites pas que vous n'aimez pas les fins heureuses, tout le monde aime voir son héros donner une leçon à ses ennemis et gagner le coeur de sa dulcinée, tout cela dans la même journée, c'est impossible à contredire! Mais l'oeuvre est également une critique sociale contre les aristocrates et le gouvernement austro-hongrois du XIXe siècle qui refusaient d'instruire le petit peuple. Il y a donc là tout un travail d'interprétation pour les solistes et tout un travail de style et de rythme pour les musiciens. Les étudiants de l'Atelier d'opéra et de l'Orchestre de l'UdeM seront également accompagnés d'un groupe de danseurs professionnels de Montréal qui se spécialisent dans les danses hongroise et tziganes!

Sous la direction musicale de Raffi Armenian, spécialiste du répertoire de musique viennoise et diplômé de l'Académie de musique de Vienne, Le Baron Tzigane promet d'être un concert amusant, rigoureux et réalisé dans le plus grand respect de l'oeuvre. À noter que les dialogues seront en français mais les chants seront en langue originale, c'est-à-dire en allemand. Toutefois, il y aura des sur-titres en anglais et en français Pour en connaître davantage sur le projet, je vous suggère de visionner ce joli vidéo réalisé par Forum, le journal de l'UdeM. Je vous le dis, ça promet, en tout cas j'y serai!

Der Zigeunerbaron

Du 24 au 27 février 2010 à 19h30

Salle Claude-Champagne

Billets en vente sur admission ou à la Faculté de musique de l'UdeM (514-343-6427)

Étudiants 15$ Adultes 25$ Aînés 23$

Image via http://www.nouvelles.umontreal.ca/culture/musique/loperette-avec-un-grand-o.html

Recette de muffins aux mangues

2010-02-18T22:22:00.006-05:00

Depuis le début du blogue en octobre dernier, l'intérêt de moi et Annie, ma collègue de blogue, pour la bonne bouffe est assez apparent. Nous parlons fréquemment de restaurants intéressants, de cafés cools, bref, de bonnes adresses à Montréal. Et sans oublier biensur notre faiblesse féminine (qui est aussi le thème, l'emblème et la mascotte du blogue) : le chocolat! Alors ce n'était plus qu'une question de temps pour que nous incluions des recettes!

Je voulais mettre sur le blogue une recette que je fais assez souvent, qui est très simple et qui se fait avec des ingrédients qu'on a la plupart du temps. L'attribut principal des muffins selon moi c'est qu'ils s'apportent bien partout. On aime les manger: dans le métro, dans l'autobus pour aller chez les parents, dans les cours, etc (je n'énumèrerai tout de même pas tous les endroits où on peut manger un muffin, héhé). Ces muffins aux mangues sont bien l'fun car ils ressortent du lot aux côtés des habituelles bananes, brisures de chocolat et autres, alors vous pouvez impressionnez vos amis! Et, surtout, ils sont vraiment bons et faciles à réussir. Alors la prochaine fois que vous vous demandez quoi faire avec votre mangue qui prend de l'âge sur votre comptoir, pensez aux muffins aux mangues!

Ingrédients:
(fait environ 12 muffins)

2 tasses de farine
1 tasse de sucre
2 cuillères à table de bicarbonate de soude
2 cuillères à table de cannelle
1/2 cuillère à table de sel
3 oeufs
3/4 de tasse d'huile végétale
1 cuillère à table de jus de citron ou lime
2 tasses de mangues en petits morceaux (donc environ 2 mangues, préférablement très mûres)
1 banane en purée (préférablement très mûre, elles sont plus sucrées ainsi)
1/2 tasse de raisins secs
1/2 tasse de noix de grenoble hachées

Directives:

Combinez les 5 premiers ingrédients dans un bol large. Dans un autre bol, combiner les oeufs, l'huile et le jus de citron/lime. Ajoutez ce mélange dans le grand bol avec les ingrédients secs. Finalement, ajoutez-y les morceaux de mangues, la banane en purée, les raisins et les noix*.

Remplissez les moules à muffins (avec des papiers) jusqu'aux deux-tiers. Mettez au four à 350°C pour 20-25 minutes. Laissez refroidir. Enjoy !

*Variante: on peut changer des ingrédients optionnels, comme les raisins secs et les noix de grenobles hachées, pour des canneberges, de la noix de coco, quelques cuillères à table de beurre d'arachide (ou d'autres noix) et des brisures de chocolats par exemple. Haha oui, victoire, j'ai réussi à intégrer le chocolat dans ma recette !

Image via http://sliceofsueshe.wordpress.com/
Recette trouvée sur allrecipes.com

Nouvelles vibrations gravées sur cercle: Unexpect!

2010-02-18T17:13:00.009-05:00

Enfin! Après quatre années à parcourir l'Amérique et l'Europe, Unexpect sera de retour pour un quatrième disque très très bientôt pour notre plus grand plaisir! Suite au déroutant (et excellent) In a Flesh Aquarium lancé en 2006 sous l'étiquette The End Records, album qui a reçu une cote de 4.5 étoiles dans l'hebdomadaire culturel Voir (pour les connaisseurs des critiques du Voir, c'est littéralement un exploit!) et qui a été classé parmis les « 100 albums les plus essentiels de la décennie » selon le très sérieux blogue Metal Review, les attentes sont très élevées, autant chez la critique que chez les fans.

Le groupe montréalais formé de Syriak (voix/guitare), Artagoth (voix/guitare), Exod (claviers/sampling), Chaoth (basse), Leïlindel (voix), Landryx (batterie) et Borboën (violon) revient tout juste de la giga-tournée européene Progressive Nation Tour Europe '09 où ils ont partagé la scène avec Big Elf, Opeth et Dream Theater et où ils ont eu l'opportunité d'initier un nouveau public à leur musique décadente. Le public a eu droit à des moments d'extase tels que des solos de batterie par le grand Mike Portnoy où étaient invités Landryx, Martin Axenrot (Opeth) et Froth (Bigelf)!

De retour à la maison, ils se concentrent sur la finition du prochain album qui est mixé à 99% ainsi que sur un vidéoclip qui sera présenté lors de la sortie de l'album. Toutefois, aucune date n'a encore été fixée. Pour les très impatients (comme moi) ou pour ceux qui désirent découvrir Unexpect, c'est sur scène qu'ils sont à leur meilleur tant par leur énergie foudroyante et leur incroyable présence scénique que par le charisme indiscutable de Leïlindel. Ils se produiront sur la scène du Club Soda le samedi 13 mars prochain avec Kataklysm, Urban Aliens et Vengeful. Sans toutefois être en tête d'affiche le groupe est bien heureux d'être en spectacle à Montréal après plusieurs mois d'absence. Ils seront également de passage au Mavericks à Ottawa, cette fois en compagnie des groupes Inssurection, Dissentient et Killitorous.

Enfin, lors de la Progressive Nation Tour, plusieurs fans ont filmé des extraits des prestations d'Unexpect, quelques-uns d'entre eux ont capté une nouvelle pièce, qui sera assurément sur le nouvel album. De quoi nous faire patienter! Pour toutes autre nouvelle du groupe, visitez leur site web ou leur myspace.

Unexpect lors de la Progressive Nation Tour Europe '09

Images via http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewAlbums&friendID=10455799

Corail et boucles d'oreilles!

2010-02-16T15:37:00.009-05:00

Les créations Molusk vous semblent-elles familières? Si oui, c'est sans doute parce que vous les avez vues lors du Salon des Métiers d'Art à Montréal en novembre dernier, c'est d'ailleurs là-bas que je les ai découvert. Ils en étaient à leur première visite et je ne crois pas que ce soit la dernière! Molusk est une ligne de bijoux inspirée du monde marin, de ses couleurs, ses motifs et ses textures, lancée par Anthony Masure et Lucille Saliou, deux diplômés en mode parisiens.

Leur travail est absolument splendide mais ce n'est pas tant le produit final qui est intéressant mais bien la façon de s'y rendre. Lucille et Anthony ont développé une technique toute particulière de travailler et de transformer leur matière première: le plastique. Le matériel est d'abord choisit dans sa forme brute. Ensuite, les deux créateurs dessinent des motifs, principalement inspirés du monde aquatique et de leurs cours de plongée, à l'aide de logiciels, ils sérigraphient ensuite ces dessins sur la feuille de plastique. Le tout est ensuite découpé, soudé afin d'en arriver à des bijoux en plastique fondu, en capsule, ou en bulle qui sont uniques, colorés et fabriqués dans une matière durable. J'achète!

Leur jolie gamme de bijoux aquatiques est faite de perles (si on peut les nommer ainsi!) plattes, ce qui donne un effet de tatouage sur le corps, et ce n'est pas un hasard car Lucille Saliou a travaillé, lors de ses études en Mode et Environnement, sur les relations entre l'amour et la gourmandise, et dans cette optique, elle a créé des ornements à base de caramel et d'autres à allure de tatouages. Transposée sur le plastique, cette expérience donne des bijoux ultra-confortables puisqu'on les sent à peine. Outre leur confort, ces bijoux ont l'avantage d'être anti-allergènes, leurs fermoirs à boucle d'oreilles sont en argent massif et ceux des bracelets sont sans nickel.

Ce qui est également très intéressant chez Molusk c'est leur désir incessant d'innover, de se redéfinir, de rechercher de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Ils ont récemment commencé à faire de la dorure à chaud métallisée sur le plastique, technique qui était autrefois réservée à la maroquinerie. Ils travaillent la texture du bijou en insérant de la mousse ou de l'eau à l'intérieur des pièces de plastique avant la soudure. Ils envisagent sous peu de créer de nouveaux bijoux faits de perles en silicone afin de reprendre la forme des coraux puis ils ont lancé une nouvelle collection de bijoux faits entièrement en argent. Enfin, ils ont une petite collection d'accessoires pour la maison qui contient, pour le moment, des sous-verres, des naperons et des tapis de souris! Les deux créateurs laissent également libre-cours à leur extravagance lorsqu'ils dessinent des bijoux destinés aux défilés de mode ou aux expositions! Pour être à l'affût de leurs nouvelles inventions, vous pouvez consulter leur site web.

Au Canada, la ligne est disponible dans trois points de vente soit à Québec, à Saint-Lambert et à Guelph en Ontario. Or, il est possible de commander leurs magnifiques bijoux en ligne. En plus, pour un temps limité, les frais de transport sont gratuits! I'm in love!

Points de vente au Canada

La Boutique du Parc

440 Victoria, Saint-Lambert

Boutique Rose Bouton

387 rue Saint-Jean, Québec

Boutique Sophiori
1086 rue Saint-Jean, Quebec

Pretty Chic Boutique

34 Quebec Street, Guelph

Image 1: Anthony Masure et Lucille Saliou
Image 2: Sautoir Capsules et Collier Algues
Image 3: Bijoux Molusk lors d'une exposition aux Ateliers de Paris
Image 4: Bagues en argent et plastique
Image 5: Collier modulable, rembourré et cousu
via http://www.molusk.net/blog

La fête dont on ne doit pas prononcer le nom

2010-02-13T13:03:00.003-05:00

On ne pouvait pas ne pas parler de la Saint-Valentin ici sur Montréal Chocolatée, car, bien...le chocolat est vraiment à l'honneur, étant un choix de cadeau de prédilection pour bien des gens concernant cette fête.

Alors que la Saint-Valentin est évaluée à plus de 17 milliards $ aujourd'hui, comme Alicia Silverstone le souligne bien sur son blogue "vert" The Kind Life (oui, c'est la fille de Clueless!), on comprend que les compagnies essaient de maximiser leurs ventes avec cette fête où beaucoup vont se laisser aller et dépenser beaucoup pour l'élu(e) de leur coeur.

Personnellement, je me range plutôt de ce côté et je n'encourage pas les folles dépenses pour cette fête, mais je ne suis pas de ceux et celles qui boycottent la fête non plus. Parce que, disons-nous le, même si on aime l'idée de boycotter la Saint-Valentin, il arrive souvent qu'en bout de compte, on aurait quand même aimé faire un petit quelque chose de spécial, pendant que tous les couples le font en remplissant les bons restaurants et en mangeant des succulents desserts chocolatés! Je ne dis pas qu'on devrait tous forcément être des outardes en migration vers les restaurants ce soir là, mais faire quelque chose pour le souligner ne fait pas de tort non plus. Mais c'est là que le consommateur a un choix à faire: allons-nous encourager les géants des cartes de souhaits comme Hallmarks, et les multinationales de chocolat comme Hershey's, ou allons-nous faire un effort pour aller vers quelque chose de plus "local" et "earth-friendly" qui va encourager le petit producteur au lieu des géants? Je vote évidemment pour le deuxième choix... Voici quelques suggestions de Montréal Chocolatée pour une Saint-Valentin qui ne va pas nous faire sacrer souhaiter qu'elle n'existe pas:

1. Des chocolats/pâtisseries/desserts faits "local".

Évidemment... On suggère La Maison Cakao (voir le billet qu'on a déjà écrit sur eux ici), les Chocolats Geneviève Grandbois, la pâtisserie Fous Desserts, la boutique de cupcakes Petits Gâteaux, et le Juliette et Chocolat (la chocolaterie est aussi un restaurant, alors on sait que les trois succursales de Montréal vont être packed ce dimanche!). Mais il y en a aussi tellement d'autres! Opter pour acheter dans des endroits comme ceux-là va souvent signifier des produits plus frais et de bien meilleure qualité que les chocolats en boîtes au Jean Coutu ! La plupart font aussi des créations spéciales pour la Saint-Valentin, comme le Fous Desserts qui fait des coeurs en chocolat "creux", un peu comme une poupée russe, qu'on ouvre pour y voir des chocolats en coeur au caramel à la fleur de sel (voir photo ci-haut)!

2. Aller souper dans un restaurant apportez votre vin (BYOB).

Être dans un restaurant le soir de la Saint-Valentin peut aussi être vu comme une intéressante expérience d'observation sociétaire! Aussi, souvent des restaurants prépareront des tables d'hôtes spécialement pour la Saint-Valentin (pas tous l'indique sur leur site web, il suffit d'appeler pour en être certain), alors on n'a pas à se demander s'ils vont visiter des classiques de la Saint-Valentin comme des desserts décadents au chocolat ! Le site web RestoMontreal.ca a même un section où on peut voir les menus spéciaux de restaurants pour la Saint-Valentin ici.

3. C'est certain que pour les célibataires, cette fête est souvent assez damnée...mais, sortir en groupe boire sa vie trinquer à la vie, en cette soirée où tous semblent avoir quelque chose de prévu, peut s'avérer être une bien plaisante façon de boycotter la fête dont on ne doit pas prononcer le nom!

Allons ne stressons pas, la Saint-Valentin après tout, c'est en effet une industrie de 17 milliards de dollars !

Images via fousdesserts.com (Caramel à la fleur de sel, Truffe Majari, Gâteau Mont Framboise), et via Amazon.ca

Lily & Jae

2010-02-09T18:45:00.010-05:00

Lily & Jae is a women clothing line created by Jude Feller from Vancouver, who worked in the costume department for film and television for seven years, but had a dream of working in the fashion industry. In spring 2007, her line Lily & Jae debuted, and rapidly received international praise. Lily & Jae has since been featured in many magazines, and several celebrities have been seen wearing it (Lily Allen, Kristin Kreuk, Sarah Polley). I have to say, I am in love with the style of the brand; it is simple, it has that not-too-bold bohemian look, it is flirty, it is boyish, yet so feminine. Perfect.
Here are some of my favorite pieces of their new Spring/Summer 2010 Collection:

The looks are from the page of the collection on their website, where you can find many more gorgeous items. Each collection has its own theme and it seems to me that this one is all about blue skies, fields, road trips, and freedom. There is also a cool section called "lifestyle" for their Spring/Summer 2010 Collection, a slideshow of beautiful pictures. This dreamy slideshow screams road trip to me! So in the same spirit, I wanted to include pictures from some of my favorite road trip movies (Thelma & Louise, Little Miss Sunshine, Darjeeling Limited).

Unfortunately Lily & Jae is not available in Montreal for the moment, but the Canadian brand has retail locations all over the country, and they have a really great online shop for Canada that ships in Quebec. Hopefully, Montrealers will be able to get this wonderful line of contemporary women's wear in the city in a near future! Lily & Jae would definitely be a great addition to favorite boutiques like Unicorn, Headquarters, Lola & Emily or Marché Mtl. To finish, here is a video documenting the outdoor photoshoot of Lily & Jae Spring/Summer 2010 Collection. Enjoy!

lily + jae spring 10 from jude feller on Vimeo.

Zento

2010-02-08T20:02:00.006-05:00

Amateurs de sushis, à vos baguettes! Je vous dévoile ici maintenant, en primeur sur ce blogue, le meilleur restaurant de sushis au monde (j'exagère à peine!) qui est..... Zento Sushi, à l'Île-Perrôt.
Bon bon bon, je vous entends déjà me dire « Oui mais làààà c'est pas à Montréal! ». Je vous répond donc ceci : non seulement l'endroit en vaut véritablement la peine, mais en plus, il est à exactement 1,8km de l'île de Montréal via le Pont-Galipeault. À cette distance, on peut dire que c'est encore Montréal, on est même encore dans le 514!

Cela étant dit, ce petit restaurant de fine cuisine asiatique est le paradis pour les yeux et, surtout, pour les papilles gustatives. Dans un décor feng shui/japonais/branché, on y déguste des sushis délicieux présentés de façon originale parfois sur un petit bateau de bois ou agrémenté de radis taillés en oiseaux (!), accompagné d'une musique lounge, tout cela pour un très bon prix. Leurs spéciaux du midi sont très avantageux. Par exemple, un combo pour deux personnes incluant deux soupes, quatre rouleaux impériaux et un plateau de sushis coûte 12,50$ par personne, ce qui est très raisonnable. Pour les soirs, plusieurs menus sont également disponibles pour une à quatre personnes.

Leurs créations du chef sont absolument sublimes. Ils sortent des sentiers battus en cuisinant l'anguille, les mangues, les calmars, les fraises, le tofu, les radis marinés et le tartare de homard, le tout servi enroulé tantôt dans une feuille d'algue, tantôt dans un feuille de soya, de shiso ou sur un galette de riz. Je ne les ai pas toutes goûtées (il y en a 22!) mais des sources m'ont affirmé que les créations au thon rouge sont à ne pas manquer! Et si vous voulez sortir avec quelqu'un qui n'aime pas les sushis (blasphème!!!) mais que vous avez une rage, Zento offre un menu de fine cuisine asiatique complet, varié et goûteux, vous pourrez donc satisfaire vos papilles, rendre vos amis heureux et peut-être même initier quelques néophytes!
À la fin novembre, j'était toute heureuse d'apprendre qu'ils allaient offrir un service de livraison. Cependant, la dernière fois que j'ai appelé, le livreur n'était pas rentré travailler...! Manger sur place ou commander pour emporter reste donc la meilleure solution! Enfin, le seul hic est l'air bête incroyable qu'affiche la propriétaire mais bon, on entre en contact avec elle seulement au moment de payer, le sourire et l'attention des serveurs compense. Zento ne possède malheureusement pas de site web, vous pouvez toutefois avoir leurs coordonnées et consulter le menu sur réseau 411. Sur ce chers lecteurs, osez sortir de la grande ville, vous ne le regretterez pas, promis juré!
Zento Sushi
475 Grand Boulevard
Île-Perrôt

Images par tieuyenh via http://www.flickr.com/photos/13010797@N03/

Le Café Névé

2010-02-06T18:01:00.006-05:00

Difficle de croire que ce café n'est ouvert que depuis la fin d'octobre dernier. Le café Névé, situé dans le Plateau au coin Rachel et De Bullion, est sur toutes les lèvres (ha ha! littéralement! pun intended). Et avec raison.

Vous savez comme ce serait absolument étrange si on entrait dans un Starbucks et qu'environ le tiers des clients lèveraient la tête pour voir qui vient d'entrer? Et bien c'est parce qu'on est loin d'être dans une chaîne où les gens arrivent et partent comme un courant d'air, une fois armés de leur lattés aux sirops trop sucrés.

L'ambiance du café qui comptent déjà beaucoup de réguliers est familière et invitante. On aime le décor simple qui utilise beaucoup de bois, de blanc ainsi que leur couleur de prédilection, un bleu-turquoise.

Mon amie qui a déjà vécue en Australie m'a fait remarquer que le décor faisait très Australie, et après avoir lu l'article de La Presse sur le café Névé qui est paru il y a quelques jours, she was right! L'équipe viendrait d'Australie et du Mexique.

En parlant de l'équipe, les employés sont vraiment sincères et gentils, on n'a pas l'impression de les "déranger" du tout. Le café Névé est aussi très laptop-friendly, on y voit beaucoup de gens à leurs portables. Les prix sont très abordables, leurs heures d'ouvertures sont assez vastes, de 8h à 21h-22h, et leur menu est vraiment bien. On peut y jeter un coup d'oeil ici sur leur site web.

On y trouve aussi plein de comfort food comme des géants biscuits maisons au chocolat qui nous attendent au comptoir quand on commande, tout juste sortis du four. Et en plus, ils nous servent notre latté avec une forme ("latté art") dans la mousse sur le dessus! Impossible d'y résister.

Café Névé

coin Rachel et De Bullion

514-903-9294

Images via la page Facebook du Café Névé

Des cartes virtuelles circa 1998

2010-02-06T16:30:00.004-05:00

Alors que j'essayais de trouver une petite carte virtuelle bien simple ce matin, je suis tombée sur une mine d'or en matière de cartes virtuelles quétaines et qui nous rappellent ce qu'a déjà été internet (vous savez, avec très peu de publicités, utilisant beaucoup trop de couleurs flashs et des animations à donner des maux de têtes) : Virtual Gravy ! Leur page d'accueil est bien simple, mais c'est lorsqu'on clique sur des noms de cartes virtuelles qu'on arrive au meilleur. J'ignore ce qui a pu se passer, est-ce que le site web n'est plus administré par personne depuis des années? Ou est-ce que, vraiment, c'est un style d'actualité dans le monde des cartes virtuelles? Qu'importe, je suis heureuse que ce site web existe encore, ne serait-ce que pour égayer mon samedi après-midi. J'inclus quelques exemples de leurs cartes virtuelles ici pour mieux comprendre le genre:

*Il est important de savoir qu'il y a des animations et des sons avec ces cartes!

La première est une carte pour envoyer à quelqu'un dont le chat vient de décéder.

La deuxième est un happy birthday au comble du quétaine.

Et la troisième carte, celle-ci, est une carte classée dans leur vaste sélection pour la St-Valentin. Cette section du site web est assez drôle! D'ailleurs, je suggère que Virtual Gravy soit le commanditeur officiel de la St-Valentin pour 2010. Non sérieusement, avec la St-Valentin qui arrive à grand pas, ça peut être une très bonne idée pour faire rire, et en même temps ça témoigne d'une certaine intention. Et une carte virtuelle c'est très l'fun à recevoir dans sa boîte de courriels, à côté de tous ces emails réguliers, sérieux, et gris. En espérant que vous aurez autant de fun que moi à visiter le site de cartes virtuelles de Virtual Gravy!

Marc

2010-02-04T00:54:00.000-05:00

Love that Marc Jacobs ad I found on their website. The renowned designer is getting a lot of "social media press" lately since people are getting really excited about this announcement: on February 15 at 8pm his fashion-show will be streamed live on the internet, at www.marcjacobs.com . Great idea!

RIP J.D. Salinger

2010-01-28T20:50:00.000-05:00

On apprend aujourd'hui que l'auteur acclamé Jerome David Salinger est décédé hier, à sa demeure dans le New Hampshire. Il avait 91 ans. La plupart d'entre nous le connaissons à cause de son livre The Catcher in the Rye, que beaucoup ont eu à lire au secondaire, entre autres parce que c'est une histoire qui s'applique exceptionnellement bien pour la jeunesse qui se cherche, avec l'attachant protagoniste anti-héros qu'est le jeune Holden Caulfied. Son deuxième ouvrage le plus connu est l'excellent Franny and Zooey, et il a également écrit de nombreuses nouvelles parues dans le magazine The New Yorker au milieu des années soixante. On peut retrouver ses nouvelles aujourd'hui dans des livres les regroupant. J.D. Salinger vivait en réclusion depuis des dizaines d'années, n'accordant aucune entrevue, et refusant de donner des droits à qui que ce soit pour utiliser ses histoires. Beaucoup ont voulu faire de The Catcher in the Rye un film, mais dorénavant, avec son décès, on sait bien que les données changent. On suivra de près ces dénouements, mais vraiment il ne serait pas improbable que quelqu'un parvienne à faire un film portant sur le livre dans les prochaines années. Il existerait aussi beaucoup de matériel que Salinger a écrit au fil des années dans son isolement, sans vouloir les faire publier ou les montrer à qui que ce soit. Il a dit dans une rare entrevue en 1980: "I love to write, and I assure you I write regularly. But I write for myself and I want to be left absolutely alone to do it." Fascinant personnage. Je termine ce billet avec quelques citations que j'aime particulièrement, tirées de The Catcher in the Rye, qui figure certainement dans mon top 5 de livres préférés à vie. May you rest in peace, JD Salinger.

"If you really want to hear about it, the first thing you'll probably want to know is where I was born and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don't feel like going into it, if you want to know the truth." Chapter 1, opening words.

"All morons hate it when you call them a moron." Chapter 6

"I was half in love with her by the time we sat down. That's the thing about girls. Every time they do something pretty, even if they're not much to look at, or even if they're sort of stupid, you fall half in love with them, and then you never know where the hell you are. Girls. Jesus Christ. They can drive you crazy. They really can." Chapter 10

"I'm always saying "Glad to've met you" to somebody I'm not at all glad I met. If you want to stay alive, you have to say that stuff, though." Chapter 12.

"She was terrific to hold hands with. Most girls, if you hold hands with them, their goddam hand dies on you, or else they think they have to keep moving their hands all the time, as if they were afraid they'd bore you or something." Chapter 11

"I have a feeling that you're riding for some kind of a terrible, terrible fall. But I don't honestly know what kind.... It may be the kind where, at the age of thirty, you sit in some bar hating everybody who comes in looking as if he might have played football in college. Then again, you may pick up just enough education to hate people who say, 'It's a secret between he and I.' Or you may end up in some business office, throwing paper clips at the nearest stenographer. I just don't know." Chapter 24, spoken by the character Mr. Antolini

"If you had a million years to do it in, you couldn't rub out even half the 'Fuck you' signs in the world. It's impossible." Chapter 25.

"Don't ever tell anybody anything. If you do, you start missing everybody." Chapter 26

Danielle Ate the Sandwich

2010-01-25T20:24:00.003-05:00

Connaissez-vous Danielle ate the Sandwich? Si non, eh bien vous êtes les seuls! Je blague mais c'est l'impression que j'ai eue lorsque j'ai découvert cette jeune chansonnière originaire du Colorado très douée issue de la scène indie.

Munie de ses grosses lunettes aux bordures de plastique, de son ukulélé et de sa webcam, Danielle charme les utilisateurs de Youtube depuis décembre 2008 en reprenant ses chansons favorites et en performant ses propres chansons au ukulélé et à la guitare, le tout sans prétention et avec humour. Elle était au bon endroit au bon moment me direz-vous? Probablement. Elle le dit elle même sur son site web: « One lucky day » l'une de ses chansons s'est retrouvée sur la page d'accueil de Youtube. Depuis ce jour, des centaines de milliers de personnes l'ont écouté, l'ont aimé et lui ont permis de se produire un peu partout aux États-Unis, en plus d'avoir l'opportunité de sortir deux albums, rien de moins!

Quoi qu'il en soit, je dois l'avouer, j'adore ce qu'elle fait. Elle est honnête, elle chante de bonnes chansons folk pour son bien, parce qu'elle adore ça, elle écrit sur ce qu'elle veut, rien de révolutionnaire, rien qui ne changera le monde, mais elle libère son âme, son cerveau, et elle a raison de créer ainsi. En plus, vous connaissez mon faible pour l'ukulélé, il est donc évident qu'elle a touché une corde sensible chez moi, et je m'en fiche! J'aime l'univers de Danielle Ate the Sandwich! Voilà! Elle a même réussit à me réconcilier avec Miley Cyrus, ce qui est un exploit non négligeable, en reprenant le hit Party in the USA accompagnée du Boulder Acoustic Society. À noter: La citation du début est très jolie et très vraie, et les dates de tournée au début de la vidéo me dérangent moi aussi, je m'en excuse.

Pour le moment, selon ce que j'ai pu lire sur son blogue, et selon tous les commentaires de fans que j'ai lus, elle semble connaître un bon succès. Ses albums Danielle Ate the Sandwich et Things People Do sont en vente via son site web et sur iTunes. Vous pouvez également l'entendre via son myspace, bref, elle est vraiment une artiste du Web 2.0! Elle a récemment décroché un contrat de disque et est présentement en studio, l'avenir nous dira si elle sortira de l'ombre mais ce n'est pas ce que j'espère... Détrompez-vous, je souhaite son succès, mais il y a quelque chose dans la commercialisation d'un artiste qui lui enlève sa magie, sa pureté, et ce serait dommage que Danielle perde la sienne.

Sur ce, je vous laisse sur Goodbye Frankie, une composition originale de Danielle Ate the Sandwich. Je vous préviens toutefois que son humour peut sembler parfois douteux. Quoi qu'il en soit, elle ne compte pas devenir humoriste, concentrons-nous donc sur sa joyeuse musique!

Image via http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=viewImage&friendID=134696154&albumID=583823&imageID=27620829

Best Dressed aux SAG Awards

2010-01-25T14:21:00.001-05:00

Voici un petit billet traitant de la mode sur le tapis rouge des SAG Awards, qui se sont déroulés samedi le 23 janvier dernier. Pour commencer, voici quelques unes de mes robes favorites!

Drew Berrymore m'impressionne toujours avec son originalité dans ses tenues de galas. Alors que beaucoup d'actrices "play it safe" sur le tapis rouge, Drew Berrymore fait souvent des choix hors de l'ordinaire quand vient le temps de sélectionner une robe pour un gala. Elle porte ici une robe de la designer Monique Lhuillier. A+ !

Marion Cotillard porte une robe et des talons hauts de marque Elie Saab Haute Couture. Cette robe courte fait contraste avec les longues robes de couleurs pâles ("gown") qu'on est si habitués de voir dans des galas. Et en même temps, c'est teeellement chic!

Enfin une Nicole Kidman qui a l'air plus naturelle et empreinte de joie de vivre! Cette robe Oscar de la Renta lui donne un look très différent de ce qu'on lui connait, un style qui est d'habitude plutôt classique et froid. Partout sur les blogues on parle de son look aux SAG awards, même Perez Hilton approuve ici!

Diane Kruger arbore une fois de plus un look impeccable, au bras de son boyfriend que nous connaissons surtout à cause de son rôle dans la série Dawson, le Canadien Joshua Jackson. Sa robe est de Jason Wu.

Par contre, suis-je la seule à trouver de trop fortes ressemblances avec Michelle Williams et le défunt Heath Ledger aux Oscars en 2006? Robe jaune moutarde à traîne avec du red lipstick...

Pour finir, je voulais tout de même inclure un look sur lequel je ne trippais pas vraiment, et malheureusement, Justin Timberlake est celui sur lequel j'ai choisi de jeter mon dévolu. Bien qu'il porte du Dolce & Gabanna, la chemise en denim vient vraiment rabaisser le chic de l'ensemble. Sorry Justin!

La saison des galas

2010-01-25T13:41:00.000-05:00

Le début d'une nouvelle année marque également le début de la "saison des galas", où les cérémonies célébrant le meilleur qui s'est fait durant la précédente année, côté cinéma et télévision, se succèdent durant les mois de janvier, février et mars. Les Golden Globes ont eu lieu le 17 janvier la semaine dernière, et les SAG awards (Screen Actors Guild) ont eu lieu samedi dernier le 23. Bien entendu, le gala le plus attendu, et le plus important, est sans contredit la fameuse cérémonie des Oscars, qui se déroulera le 7 mars prochain. Nous ne savons toujours pas les nominés, ils seront dévoilés mardi le 2 février seulement. C'est vraiment à partir de cette date que le "buzz" des Oscars va commencer à se faire sentir davantage; les prédictions des médias vont commencer à sortir. Petit à petit, tous ces exercices "pré-Oscars" vont faire en sorte que nous allons vraiment vouloir ouvrir notre télévision le soir du 7 mars et regarder la cérémonie des Oscars, pour voir qui va gagner, qui va perdre, qui auront porté les plus belles robes, etc.

Avec le gala des Golden Globes et les SAG awards qui viennent juste de se terminer, il est déjà possible de prédire, jusqu'à un certain point, quelques futurs gagnants pour la cérémonie des Oscars. Voici la liste des gagnants dans les principales catégories, côté cinéma, des Golden Globes, ainsi que des SAG awards.

Golden Globes 2010

Best Motion Picture - Drama : "Avatar"

Best Motion Picture - Comedy or Musical:  "The Hangover"

Best Director - Motion Picture: James Cameron, "Avatar"

Best Screenplay - Motion Picture: Jason Reitman and Sheldon Turner, "Up in the Air"

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama:  Sandra Bullock, "The Blind Side"

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama:  Jeff Bridges, "Crazy Heart"

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture: Mo'Nique, "Precious"

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture: Christoph Waltz, "Inglorious Basterds"

Best Animated Feature Film: "Up"

Best Foreign Language Film: "The White Ribbon"

SAG Awards

Best Ensemble Cast: Inglourious Basterds

Best actress in a leading role: Sandra Bullock, The Blind Side

Best actor in a leading role: Jeff Bridges, Crazy Heart

Best supporting actress: Mo'Nique, Precious

Best supporting actor: Christoph Waltz, Inglorious Basterds

Probabilités

Nous pouvons constater qu'il y a 4 catégories pour lesquelles les gagnants sont les mêmes pour les deux galas, soit meilleure actrice, meilleur acteur, meilleure actrice de soutien et meilleur acteur de soutien. Donc on parle de Sandra Bullock, pour le film The Blind Side, Jeff Bridges, pour le film Crazy Heart, Mo'Nique, pour Precious, et Christoph Waltz, pour Inglorious Basterds. Bien que les galas précédants les Oscars n'ont pas toujours été des indicateurs infaillibles pour ceux-ci, personnellement je crois que ces 4 acteurs et actrices vont gagner un Oscar également. Only time will tell us!

"J'ai tué ma mère" nominé aux Oscars?

Malheureusement non, le film du Québécois Xavier Dolan ne sera pas nominé aux Oscars, c'est confirmé depuis le 20 janvier. Article sur Cyberpresse ici. Il représentait le Canada comme meilleur film en langue étrangère, mais ne fait pas partie des neufs finalistes qui sont dans la prochaine ronde de votation.

10 is the new 5

Un nouvelle composante à prendre en compte avec les Oscars est que, à partir de cette année, il y aura 10 nominés dans la catégorie du meilleur film. Énorme changement, car avant c'était 5, et cela depuis des dizaines d'années. Alors que beaucoup ont vu cette décision comme un outil de marketing (5 films de plus pourront inscrire sur leur couverture qu'ils ont été nominés pour un Oscar dans la catégorie du meilleur film, rendant ainsi le film plus rentable), d'autres y voit une chance d'apporter plus de diversité dans cette catégorie, catégorie qui, on s'en doute, doit éliminer d'excellents films afin de n'avoir que quelques films nominés en bout du compte. Par exemple, avec des films grandement appréciés du public mais pour lesquels les critiques sont mitigés, comme avec Inglorious Basterds de Quentin Tarantino, je crois qu'on peut s'attendre à ce qu'il soit nominé meilleur film cette année, mais s'il n'y avait eu que 5 nominations, je ne crois pas qu'il aurait été en nomination. Bref, c'est seulement le 2 février que nous connaitrons ces nominations que nous attendons tant! Montréal Chocolatée ne va certainement pas omettre de faire ses prédictions pour les Oscars, en règle, une fois cette date passée!

On aime: La web-télé collective!

2010-01-21T23:21:00.004-05:00

Mardi le 26 janvier 2010 + Société des Arts Technologiques (SAT) = Lancement d'URLer.tv!

Pour la petite histoire, URLer.tv est une web-télé culturelle collective mensuelle qui existe depuis juillet 2008. Le concept est littéralement trippant pour les vidéastes et artistes montréalais. On y accueille de nouveaux collaborateurs chaque mois qui mettent leurs talents et intérêts à l'oeuvre et produisent chacun une capsule autour d'un même thème imposé. Aussi, chaque émission comprend une capsule Putes de lancement où la journaliste Annie Bélanger couvre des lancements à sa façon et surtout, avec humour. Tout cela bien mélangé donne une web-télé de 20 minutes hors de l'ordinaire et urbaine diffusée sur leur site à chaque premier mercredi du mois et chaque fois accompagnée d'un joyeux party de lancement!

Pour les intéressés, URLer accueille les gens oeuvrant dans le milieu des médias, de la bloguosphère, de la publicité, du cinéma, de la musique, des arts de la scène, de la recherche scientifique, et si vous ne faites pas partie de ces groupes, il y a peut-être une place pour vous puisque tous le monde peut y participer, à condition bien sûr d'être créatif et d'aimer la vidéo! Même le tournage se fait en collectivité; les concepteurs d'URLer.tv, Anne-Marie Bergeron, Catherine Bélanger, Mathieu Jolicoeur, Guillaume Marin et Véro B, organisent une fois par mois un tournage collectif où ils prêtent assistance à leurs collaborateurs pour la réalisation des capsules que ce soit pour le prêt de matériel ou le montage. Ils ont également un blogue sur lequel ils annoncent les thèmes d'émissions à venir ainsi que les dates de tombée pour ceux qui sont intéressés à y participer, ils y font plusieurs annoncent, et y diffusent leur émissions.

En juillet 2009, après une année de travail, la bande du collectif a prit un temps de repos mais ils reviennent pour une nouvelle saison qui sera lancée ce mardi 26 janvier à la SAT de 17h à 21h. Ce sera l'occasion pour eux de diffuser un nouvel épisode sous le thème Rewind et de lancer le nouveau look de leur site web. De plus, Otarie, Maître J, Jeune Chilly Chill, et Meb (tous collaborateurs de la web-télé!) offriront une prestation live en plus des DJ Julien Cayer et Étienne Côté-Paluck. Ça s'annonce prometteurs, allez-y!
S1E4 - Émission: Garçon - Capsule: Putes de lancement

S1E5 - Émission: Couleurs - Capsule: Paris

Merci à Meb pour le lien!

Image via http://www.facebook.com/event.php?eid=265814962864

Les Golden Globes à ma façon!

2010-01-18T19:50:00.009-05:00

Hier soir, l'Hollywood Foreign Press Association dévoilait les prix remis aux grands distingués du cinéma et de la télévision États-Unienne. Je n'ai pas regardé la cérémonie au complet, mais juste assez pour reluquer (et critiquer!) les robes des invitées (je suis une vraie fille, je sais!) et être totalement ravie par la victoire de Up dans la catégorie de la meilleure musique originale et du meilleur film d'animation. Ce n'est pas rien, il affrontait tout de même Coraline du prodige Tim Burton, le très attendu The Princess and the Frog, Fantastic Mr. Fox de l'excellent réalisateur Wes Anderson et le très drôle Cloudy with a Chance of Meatballs.

Depuis leurs débuts, je suis une véritable fan des films d'animation sortant de l'excellente collaboration entre Disney et Pixar, j'en ai vu plein, c'est tellement drôle et tellement beau! Mais dans Up, ils sont allés un peu plus loin, le scénario avait plus de substance, plus d'émotions, le tout bercé par l'excellente trame sonore composée par Michael Giacchino (Lost, Star Trek, The Incredibles). J'ai été particulièrement touchée par la séquence intitulée Married Life au tout début du long-métrage, qui raconte l'histoire d'amour entre Carl et Ellie et montre toutes les joies et les épreuves de la vie à deux. Bien que ce soit expliqué aux enfants, on y traite de sujets très sérieux tels que l'infertilité, la mort et les rêves brisés. Selon moi, la justesse seule de cet extrait lui a tout de suite mérité sa récompense. C'est magnifique, bravo!

Pour de plus amples informations concernant les nominations et les gagnants, visitez le site web des Golden Globes.

Dans un tout autre ordre d'idée, un gala de ce genre est le moment idéal pour nous, demoiselles, de placoter et déblatérer sur les tenues des stars. C'est pourquoi des sites comme fabsugar mettent en ligne plusieurs sondages afin que l'on se défoule, qu'on passe le temps ou tout simplement losqu'on se sent girly. Voici mes favorites;

J'ai adoré la robe de Dianna Agron, comédienne de la série Glee, ayant remporté le Golden Globe de la meilleure série télé (comédie/musicale), faite par la designer New-Yorkaise Reem Acra. J'ai aussi bien aimé le look de Julia Roberts. Bon sang qu'elle ne semble pas vieillir! Sa petite robe vintage Yves Saint-Laurent était sobre mais sublime! J'ai aussi trouvé très jolie la robe rose, plutôt audacieuse, faite par le designer français Roland Mouret, que portait l'actrice Maggie Gyllenhaal, dont j'admire le style en tout temps!

Sur ce, ça suffit les potins, on se retrouve pour les Grammy's!

Images via http://www.fabsugar.com/

"Empire State of Mind" par la chorale PS22

2010-01-18T10:18:00.001-05:00

Je viens tout juste de tomber sur le site web de cette chorale d'enfants aux États-Unis appelée "PS22" qui connait une impressionnante couverture et appréciation sur internet. Après avoir vu quelques vidéos de leurs reprises de chansons (covers) sur leur chaîne Youtube: wow, j'adore déjà. Voici une de mes performances préférées par PS22, les enfants chantent le hit "Empire State of Mind" de Jay-Z et Alicia Keys qui est super populaire présentement. Enjoy !

Une pensée pour Haïti

2010-01-14T11:17:00.008-05:00

Le drame qu'Haïti vient de subir est effroyable, pour le moins qu'on puisse dire. On parle de 2 millions de sans-abris, et on redoute le chiffre des 100 000 morts. Depuis l'événement, les médias sociaux se montrent très soutenants (beaucoup on inscrit par exemple dans leur statuts Facebook ou Twitter que d'envoyer le message texte "Haiti" au 45678 sur votre cellulaire va faire un don de 5$ pour Haïti). De plus, les médias sociaux ont été étonnament très utile pour les médias traditionnels, comme il l'est mentionné dans cet article du journal Guardian:

"Twitterfeeds gave an impressive picture of the ongoing earthquake, and the Guardian's live blog on the rescue mission used social media as well as information from other news organisations. The BBC also covered the event combining tweets from the area with the work of its reporter Matthew Price in Port-au-Prince."

On peut aussi lire ici que, seulement mardi après-midi, Youtube ne comptait pas moins de 450 vidéos témoignants des tremblements de terre qu'a subit Haïti. En effet, rechercher "Haiti earthquake" sur Youtube est assez impressionnant, mais surtout d'une tristesse immense.

Pour finir, Cyberpresse a été d'une qualité remarquable depuis l'événement, consacrant une grande section principale à Haïti, et incluant du matériel vidéo et des photographies à glacer le sang. Le lien pour la galerie de photos d'Ivanoh Demers pour La Presse/Cyberpresse est ici.

Ah oui, aussi, je suis tombée sur un article très touchant à propos de l'acteur Jimmy Jean-Louis, l"Haïtien" dans l'excellente série télé Heroes (il est en fait vraiment Haïtien). Depuis le séisme, il tente délibérément de rejoindre ses parents et sa famille, mais il n'a malheureusement toujours pas de nouvelles. Cette histoire m'a rappelé qu'on ne peut s'imaginer l'inquiétude que ceux qui ont des êtres chers qui habitent Haïti, et qui n'ont toujours pas de réponse, peuvent vivre présentement.

Une pensée pour Haïti...

Du street art en accéléré

2010-01-11T17:37:00.005-05:00

Hier, Patrick Lagacé a posté un très joli vidéo sur son blogue: un film en accéléré composé d'images fixes de graffiti/art de rue/street art. Le blogueur le plus lu du Québec a même intitulé son billet "le plus formidable accéléré qu'il m'ait été donné de voir", ce qui n'est quand même pas rien! Le vidéo, réalisé par les artistes "Blu and David Ellis" est en effet très cool, ça vaut la peine de prendre quelques minutes pour le visionner. Le voici ci-dessous.

Pas mal, pas mal. Bref, du bon travail d'artistes (artistes que j'avais envie de crier tout au long du vidéo MAIS POURQUOI ÊTES-VOUS RESTÉS DANS LE CHAMP DE LA CAMÉRA LORS DES PRISES D'IMAGES FIXES?!?!!!). Non mais, sérieusement, c'est peut-être un détail mais j'aurais aimé ne pas voir du tout les petits-bonhommes-peinturants-aux-t-shirts-blancs dans le vidéo.

Bref, le visionnement de ce film m'a fait penser à d'autres vidéos du même genre sur lesquels j'étais tombée il y a quelques temps déjà, sur l'excellent site Wooster Collective, qui se décrit comme étant une célébration du street art. Quelques clics plus tard, je les ai trouvés: les voici ci-dessous. Voici donc quelques accélérés de graffiti/art de rue/street art qui valent amplement le visionnement! Enjoy.

Ode à la femme ordinaire!

2010-01-08T15:15:00.004-05:00

En 2010, certains magazines de mode osent. Que font-ils? Ils montrent des courbes! Eh oui, vous avez bien lu, les rondes sont à la mode (Qui l'eût cru!). On veut remonter le moral des femmes ordinaires, changer les mentalités, ou c'est simplement un phénomène de société dû aux difficultés financières: certaines études ont démontré que dans l'histoire, lors de crises économiques, les hommes préfèrent les femmes rondelettes aux plus minces car elle ont l'air plus fortes? Plus en santé? Plus en mesure de bien s'occuper du ménage? Qui sait!

Peu importe la cause, je dois dire que ça me plaît. J'en ai assez de ces top-modèles féminins tellement maigres et photoshopées qu'elles ne sont tout simplement plus humaines. Nous sommes rendus à un point où un retour au naturel s'impose. Au naturel, c'est une façon de parler, bien que les femmes soient un peu toutounes, elles sont tout sauf au naturel, mais elles sont superbes et surtout, rondes! Que voulez-vous? L'industrie de la mode ne va pas changer en un claquement de doigts, ce sera un étape à la fois.

Voici quelques images, vues entres autres sur le blogue de la journaliste Anabelle Nicoud, de deux projets lancés par l'édition printemps 2010 de V Magazine et moussés par models.com. Le premier s'intitule One Size Fits All par le photographe Terry Richardson. On y montre le même vêtement porté par une mannequin taille 2-4, Jacquelyn Jablonski, et par une mannequin taille 12, Crystal Renn. L'éditeur affirme vouloir démontrer que peu importe leur taille, toutes les femmes sont belles, ce qui est un excellent message à transmettre à leur public. Audacieux et beau.

Le deuxième projet d'intitule Curves Ahead, par le photographe Solve Sundsbo. Qui est tout simplement un shooting photo de haute couture façon traditionnelle, mais avec des mannequin taille +. Encore une fois, les photos sont magnifiques, ça change le paysage du magazine, un peu de variété ça fait du bien.

La revue Glamour avait fait de même pour son numéro de septembre. Elle y présentait des top-modèles qui ne sont pas ultra-minces, on y proclamait que toutes les tailles sont superbes afin d'aider les femmes à avoir une image positive d'elles-mêmes. On y découvre donc Crystal Renn, Amy Lemons, Ashley Graham, Kate Dillon, Anansa Sims, Jennie Runk et Lizzie Miller posant nues, ou presque, dévoilant leur petit ventre et leur cellulite! Ces projets suscitent beaucoup de réactions, certains y voient une stratégie marketing, une certaine hypocrisie puisque ces femmes ne sont pas ordinaires malgré leurs rondeurs, Glamour affirme que c'est en vue d'une révolution des critères de beauté, va savoir!

Enfin, l'avenir nous dira si une véritable révolution est amorcée, si les campagnes de Glamour, V Magazine, Dove et autres mèneront la vaste industrie de la mode à suivre le courant. Si « la femme ordinaire » se taillera vraiment une place dans les magazines, si elle bénéficiera d'un aussi bel hommage que celui que Patrick Huard lui a donné il y a quelques années...!

Images de V Magazine via http://models.com/v-magazine/v-size-1.html, et de Glamour via http://www.glamour.com/health-fitness/2009/10/supermodels-who-arent-superthin#slide=1

Lhasa

2010-01-05T11:43:00.005-05:00

La scène musicale Montréalaise est en deuil depuis le premier janvier, depuis le décès prématuré de la chanteuse Lhasa de Sela. Elle aura réalisé et interprété, en espagnol, en anglais et en français, trois albums: La Lhorona (1997), The Living Road (2003) et Lhasa (2009), tous acclamés par la critique. Sa voix chaleureuse et sensuelle, sa musique exotique et langoureuse, et ses collaborations fructueuses, notamment avec Patrick Watson, lui auront valu un grand respect, un succès mondial et le titre de « Meilleure Artiste des Amériques » lors des World Music Awards 2005. Moins connue du grand public, les amateurs de musiques du monde retiendront ses mélodies douces, flirtant avec le folk, le blues, le latin et la musique gitane.

J'ai connu The Living Road grâce à une amie qui me l'a fait entendre il y a plus d'un an. J'ai toujours trouvé dommage que l'on porte à un artiste toute l'attention qu'il mérite seulement lorsqu'il nous a quitté. Toutefois, l'occasion s'y prête maintenant, il n'est jamais trop tard comme on dit. Je vous invite donc à l'écouter et à continuer de la découvrir avec moi!

Ajout: Ce dimanche 10 janvier à 18h, Artv offrira une programmation spéciale en mémoire de Lhasa. Vous pourrez voir ou revoir le spectacle qu'elle a donné au Festival d'été de Québec en 2005.

La Frontera à Naples, 2005.

Fiume Nights en duo avec Patrick Watson à Montréal, avril 2009.

Image de Lhasa, lors d'un concert « Hommage » à Leonard Cohen au Festival de Jazz de Montréal 2008 via http://www.jazzelements.com/guylabissonniere/slides/DSC_9908LhasaDeSela.html

Sciences pour les non-nerds!

2009-12-31T15:09:00.002-05:00

Je l'avoue, je me livre ici sur Montréal Chocolatée: en 2009, le canal télé que j'ai, de loin, le plus syntonisé est Discovery Channel. C'est pas mal chez une fille qui, en secondaire 4, menaçait de renvoyer son petit-déjeuner chaque fois que l'on prononçait les mots « sciences physiques 430 ». Tant mieux si je me fais avoir par le sensationnalisme et les explosions: j'aime ça. Détrompez-vous, Discovery Channel n'est pas une télé pour les nerds, on y trouve vraiment son compte, peu importe son humeur et ses intentions.

Pour me divertir, être époustouflée et éteindre ma matière grise, je regarde Destroyed in Seconds où Ron Pitts nous montre les scènes de destruction les plus impressionnantes jamais captées par les caméras: des catastrophes naturelles ou humaines, des accidents et des explosions! Rien de mieux qu'une demi-heure de Paklow par jour pour se défouler. Tout aussi divertissant, Mike Rowe fait le tour des États-Unis afin de côtoyer des gens qui pratiquent des Dirty Jobs. Avec son sarcasme hilarant habituel, Mike se prête au jeu et devient testeur de chambre d'isolement, appât à mouche, ouvrier dans d'une usine de fromage bleu, barbier pour animaux ou concierge de bateau d'un jour. Le tout en nous faisant bien comprendre que c'est grâce à ces gens qui pratiquent des « métiers sales » que nous pouvons vivre de façon civilisée!

Lorsque je veux m'amuser, tout en remplissant mon cerveau d'informations intéressantes, je regarde Mythbusters, où Adam Savage, Jamie Hyneman, Kari Byron, Tory Belleci et Grant Imahara, qui savent littéralement tout faire, expérimentent en situations réelles les mythes modernes. C'est ainsi que j'ai appris qu'il est impossible que Macgyver ait pu faire exploser une serrure en donnant un coup sur un petit sac de poudre à canon avec son fusil, que de recevoir une claque en pleine figure aide un homme saoul à reprendre ses esprits, qu'un aveugle peut conduire une voiture s'il est guidé par un co-pilote, et qu'il est plausible que le cri d'une voix humaine puisse faire éclater le verre, des informations vitales quoi! La brochette d'animateurs ultra passionnée explique tous les phénomènes scientifiques, chimiques et physiques de façon claire et simple (même pour ceux qui ne maîtrisent pas l'anglais) et on a même droit à des images sensationnelles en caméra high-speed, le bonheur! Adam, Jamie, Kari, Tory et Grant donnent régulièrement des conférences un peu partout aux États-Unis et il a été prouvé qu'ils ont une incidence positive chez les jeunes concernant l'intérêt pour les sciences et les technologies. Il existe même un groupe Facebook très drôle intitulé : « I learn more from MythBusters than from any of my classes », c'est mon cas!

Pour découvrir le monde, je regarde Anthony Bourdain: No Reservations, où le célèbre chef parcoure la planète à la recherche des meilleurs plats traditionnels de chaque pays, en plus de visiter ses habitants et de nous informer sur leur situation politique et sociale. En toute honnêteté, tout ce qu'il mange (et boit... beaucoup!) a l'air absolument délicieux!!

Pour les plus sérieux, des émissions comme How It's Made, Mega Builders, Mighty Ships et le bulletin de nouvelles Daily Planet sont instructives et intéressantes, à l'affût des nouvelles du monde de la science. Elles donnent de l'information pertinente et des images magnifiques bien sûr!

Enfin, les documentaires et émissions spéciales tels que la fameuse Shark Week (qui est maintenant en DVD), les études sur la torture, la fin du monde selon Notradamus et la recherche historique de la vie de Jésus font de Discovry Channel un canal varié, captivant et instructif. Je suis vendue, je sais!

En janvier, Discovery Channel célèbrera ses 15 years of awesome (quel titre bien choisi et accrocheur!), plusieurs émissions spéciales présenteront les meilleurs moments du canal depuis ses débuts, et pour la fin de l'année, ils présentent plusieurs de leurs émissions les plus populaires en rafale.

Qui l'eût cru, je viens d'accorder un de mes billets à la science!?! Que vais-je devenir en 2010? Bonne année à vous tous, lecteurs chocolatés!

Images via http://www.imdb.com/media/rm2472710656/tt0458259, http://mythbusters.otavo.tv/, http://www.facebook.com/photos.php?id=7774036261,

Résolutions

2009-12-31T09:17:00.001-05:00

Aaah les résolutions... Elles sont inévitables. À chaque année (que ce soit par notre entourage ou par le monde des médias), elles commencent à se faire une place dans les sujets de conversation vers la fin décembre, pour l'année à venir. La majorité de ces résolutions sont des incontournables qui reviennent chaque année: s'inscrire au gym, perdre du poids, manger mieux, se trouver une douce moitié, prendre plus de temps pour soi et lire des livres qu'on se dit qu'on devrait commencer depuis des mois (voir des années).

Outre l'aspect redondant et ennuyant que de réentendre ces résolutions qui reviennent encore, je trouve qu'on peut y trouver du matériel très intéressant, en termes de phénomènes de société. Connaître les résolutions du nouvel an caractéristiques à une certaine société (par exemple: Québécois < Canadiens < Nord Américains) peut en quelque sorte prendre le poux de celle-ci. Jusqu'à un certain niveau. Car il est vrai d'affirmer que de vouloir aller au gym, maigrir, manger mieux, trouver l'âme soeur, et etc, sont des désirs récurrents chez le Québécois. Les résolutions récurrentes de la population Nord Américaine sont probablement très semblables à celles-ci, avec certaines variantes dépendamment des styles de vie (insérer une blague sur l'obésité de la population Américaine ici), mais nous trouverions probablement des différences majeures avec l'Europe et les pays d'Asie par exemple.

Aussi, avec tout l'engouement (justifié) pour l'environnement de ces dernières années, "manger plus vert" (que ce soit équitable, biologique ou un régime végétarien), "consommer mieux" (pour protéger l'environnement) ont su se glisser au rang des grands en termes de résolutions du nouvel an.

Car bien que le résolutions réapparaissent dans notre entourage et dans les médias vers la fin décembre, elles demeurent bel et bien dans nos pensées durant toute l'année. Raison de plus pour les commencer n'importe quand dans l'année. À mon avis, le mieux est de débuter une nouvelle "résolution/idée/façon de faire" le plus tôt possible après que nous lui ayions accordé assez de temps de réflexion.

Personnellement, mes "résolutions du nouvel an" (qui n'en sont pas en fait, elles sont plutôt des efforts qui n'ont été nullement activés par le début d'une nouvelle année, mais plutôt suite à de nombreuses lectures sur le sujet) reviennent toutes au cas de l'environnement, qui marque sans aucun doute cette décennie qui s'apprête à finir. Manger des aliments biologiques et équitables le plus possible et appuyer les produits et créations d'ici (nourriture, vêtements, accessoires, etc).

À propos, une des lectures les plus éclairées et intéressantes sur l'impact de notre consommation personnelle sur l'environnement est le livre "Eating Animals", paru cette année, de Jonathan Safran Foer (auteur de deux best-sellers Everything is Illuminated et Extremely Loud and Incredibly Close). La lecture est facile et le ton n'est pas moralisateur et accusateur comme bien des lectures du genre... Et ce n'est pas un récit pro-végétarien, comme on pourrait le penser, mais plutôt un livre drôlement bien écrit sur le lien entre notre consommation alimentaire et l'environnement. Je recommande fortement. Par contre, il vient tout juste de sortir alors il n'est seulement disponible qu'en anglais pour le moment.

Mise en garde: le livre est assez connu présentement, alors ne vous surprenez pas si quelqu'un vous approche pour vous en parler lorsque vous le lisez dans un endroit public (fait vécu!). Bonne année!

10 raisons pour aller voir Avatar / 10 reasons to go see Avatar

2009-12-29T11:22:00.006-05:00

1. Parce que le visuel est à couper le souffle, que vous le voyez en IMAX 3D ou pas.
Because the visual aspect is simply breathtaking, whether you are watching it in IMAX 3D or not.

2. Parce que, justement, vous êtes sceptiques que vous allez aimer cette histoire de bonhommes bleus. Il faut parfois intentionnellement briser nos idées pré-conçues.
Because you are skeptical you are going to like this story about blue people. Sometimes we have to go against our first thoughts.

3. Parce que le réalisateur, James Cameron, s'y connaît bien en recettes de "grands films", ayant réalisé le Titanic et Aliens, et il nous livre ici un film grandiose et rassembleur dans un tout autre genre, après avoir travaillé un impressionnant 10 ans sur ce projet.
Because the director, James Cameron, knows what he is doing in terms of blockbusters, having directed the Titanic and Aliens. He comes back with a grandiose movie that is really different from his past films, after spending an impressive 10 years working on the project.

4. Parce que James Cameron est Canadien.
Because James Cameron is Canadian.

5. Parce que c'est un film à ne pas manquer au cinéma, l'expérience complète d'un film comme celui-ci se fait dans une salle de cinéma.
Because it is a movie that you do not want to miss in theaters, the ultimate experience of watching Avatar can only be done in a movie theater.

6. Parce que James Cameron a un compte Twitter bien intéressant et divertissant sur lequel il répond personnellement aux critiques et analyses sur son film.
Because James Cameron has an interesting and entertaining Twitter account on which he responds to reviews and analysis about his movie.

7. Parce que James Cameron est badass (voir son compte Twitter).

Because James Cameron is badass (see his Twitter account).

8. Parce que vous êtes un fan de la série télé Lost et que le personnage d'Anna Lucia vous manque: l'actrice, Michelle Rodriguez, joue un rôle similaire et très cool dans Avatar.
Because you are a fan of the Lost tv show and that you miss Anna Lucia's character: the actress, Michelle Rodriguez, plays a really cool similar character in Avatar.

9. Parce que le film a reçu au dessus de 83% comme score sur Rotten Tomatoes (pour ceux qui sont familiers avec le site web Rotten Tomatoes, on sait que c'est très bon comme note).
Because the movie got 83% on Rotten Tomatoes (for those who knows the website Rotten Tomatoes, we know it is a very good mark).

10. Parce que le film a déjà récolté 4 nominations aux Golden Globes (meilleur film - drame, meilleur réalisateur, meilleure trame sonore originale et meilleure chanson), et que ce sera probablement un score semblable lorsque les nominations des Oscars seront dévoilées le 2 février.
Because the movie already got 4 nominations for the Golden Globes (best motion picture - drama, best director, best original score and original song), and that it should be around the same amount for the Oscars, we will know when the nominations will be announced on February 2nd.

Rétrospectives

2009-12-25T13:27:00.004-05:00

À huit dodos du nouvel an, et par le fait même, d'une nouvelle décennie, les bilans se multiplient, et se multiplient, et se multiplient. Les meilleurs albums de 2009, les meilleurs vendeurs, les moments mémorables, les faits saillants, les meilleurs films, etc. J'en ai même fait un sur mes bons coups de la dernière année. Évidemment, il y en a des plus intéressants et plus amusants que d'autres et voici ceux qui ont retenu mon attention dans les dernières semaines.

Le premier, vu sur la page twitter du journaliste Dominic Arpin, est un montage vidéo réalisé par un youtuber (est-ce que ça se dit?) du nom de Kees van Dijkhuizen qui résume en sept minutes les faits saillants des 342 films américains tournés en 2009. Il a même publié la liste complète des films utilisés pour son montage ici. Bref, très beau, belle trame sonore, belle qualité, ça donne envie de profiter des vacances pour regarder plein de films!

Le deuxième, vu sur le blogue de Patrick Lagacé, est une vidéo réalisée par le magazine New-Yorkais Newsweek qui relate les évènements marquants, principalement des États-Unis, des années 2000 en sept minutes. (Eh oui! C'est le trip des sept minutes, j'ignore pourquoi!) Le tout avec humour et sarcasme, c'est du bonbon!

Enfin, le site de bande à part invite ses adeptes à voter pour les dix artistes canadiens francophones les plus marquants de la décennie parmi leur sélection, les résultats seront dévoilés le 31 décembre. D'ici là, vous pouvez en apprendre davantage sur les mentions spéciales données aux musiciens de la scène électro, métal et anglo-montréalaise, qui ont énormément contribué à la richesse musicale des dix dernière années! Bon visionnement et bonne rétrospective, mais surtout, joyeuses fêtes!

Le meilleur du Net pour rire

2009-12-25T12:59:00.007-05:00

En ces temps des fêtes où nos journées sont beaucoup moins chargées qu'à l'habitude, on se retrouve davantage à se chercher quelque chose à faire... Certains vont lire des livres sur lesquels ils avaient procrastiné pendant longtemps, ou jouer à des jeux vidéos pendant des heures. Personnellement, quand je n'ai rien à faire, j'ai le réflexe de prendre mon ordinateur et de "surfer" le Net à la recherche de quelque chose d'intéressant et de divertissant, comme bien d'autres. Alors, c'est ce qui m'a donné l'idée d'écrire un billet sur des sites web drôles et divertissants sur lesquels on pourrait passer des heures à parcourir... Voici donc quelques sites web pour égayer et divertir en ce temps des fêtes où nous sommes un peu moins occupés: Attention, le contenu de ces sites web peut parfois être très baveux et choquant! (mais c'est juste tellement drôle!)

Lamebook
Ok, on a tous Facebook (à quelques exceptions près), et parfois, lorsqu'on va sur le site de réseau social, on peut tomber sur des commentaires/status/conversations bizarres, non-intentionnellement drôles, ou même des injures. Le principe de Lamebook est que n'importe qui peut prendre un "screenshot" de son écran, lorsqu'il tombe sur un cas intéressant sur Facebook, et l'envoyer aux administrateurs du site web Lamebook. C'est une sorte de mine d'or pour faire rire les habitués de Facebook. Allez y faire un tour, vous allez comprendre!

People of Walmart
Ce site internet regroupe des photos prises par des gens magasinant au Walmart qui ont aperçu des personnes disons...dignes de mentions photographiques.

Ugliest Tattoos
Le titre le dit, c'est des photos de tattoos laids! Bien divertissant. Merci à Roxane!

Stop Making That Duckface
Vous savez quand les gens "posent" devant la caméra et font une face étrange (qui est bien décrit par l'expression "duckface" en fait) ? Et bien ce site regroupe le meilleur en terme de personnes qui arborent le "duckface"...Allez-y faire un tour vous allez comprendre! Merci à Olivier!

Sur une note similaire, mon amie m'a montré hier le vidéo "Pics de Chicks dans l'Miroir" que Gabriel Roy (plusieurs le connaitrons comme l'ex-candidat à VJ Recherché de cet automne) a fait pour sa chaîne "MonPointDeVue" sur Youtube. Regardez le vidéo ci-dessous, très, très drôle!

Du génie!

2009-12-23T10:23:00.004-05:00

Lorsque je pense à Patrick Watson, un mot me vient en tête: génial. Non pas dans le sens cool, mais génial dans le sens génie du mot. La semaine dernière je crevais de chaleur sur le parterre du Métropolis, complètement ébahie par la performance de Patrick Watson & The Wooden Arms, qui revenaient de sept semaines de tournée en Europe, c'est confirmé, il est génial!

La première partie a été assurée par la chanteuse, auteure-compositeure originaire de London en Ontario, Basia Bulat. J'ai bien aimé. Basia avait une présence scénique très énergique, une voix grave et forte et elle maniait aussi bien la guitare et le piano que la harpe miniature. Accompagnée d'une violoniste, d'une ukulady et de son petit frère à la batterie, elle fait dans le bon folk-pop. Elle sortira un quatrième album le 26 janvier prochain intitulé A Heart of My Own sous l'étiquette Secret City Records, la même que M. Watson. Bref, c'était bien bon et pour plus d'info sur Basia Bulat consultez son myspace.

Dès l'arrivée très attendue de Patrick Watson sur scène (mais pourquoi était-ce si long entre première et la deuxième partie?!?), l'air d'un gamin qui sort du lit, il a poussé les premières notes de la pièce Fireweed, performance qui a donné le ton à tout le concert. Il chante avec son âme, les yeux tournants, un peu sous les effets de la bière gratuite (Ah! La vie de rock star!) mais le tout avec une sensibilité renversante.

Le spectacle Wooden Arms est une expérience visuelle complètement psychédélique, non seulement en termes d'effets d'éclairages mais aussi grâce au superbe travail de projections, toutes aussi belles les unes que les autres, qui accompagnent chaque chanson. Accompagné de son groupe actuel formé de Simon Angell à la guitare, au banjo, à la lap steel et au charango, de Mishka Stein à la basse et au glockenspiel, de l'hallucinant Robbie Kuster à la batterie, aux percussions, au marimba et à la scie (!) et d'une section de cordes qu'il a baptisé The mothers on the road, en plus de son talent de pianiste, Patrick Watson avait tout pour offrir une véritable expérience musicale à son public.

Et ce fut une expérience musicale empreinte d'une grande générosité de la part de Patrick Watson qui donné presque une heure de rappel durant laquelle il s'est installé au milieu du public, debout sur une chaise accompagné de son guitariste, de son batteur et d'un habit éclairage/haut-parleur assez original, sa section de cordes sur le balcon, il a fait chanter la foule et il a chanté sans micro, c'était magnifique!

Puis, il a surpris tout le monde à la fin de son spectacle avec l'arrivée d'un Père Noël roux grotesque et vulgaire, mais très drôle, qui a offert à la foule des t-shirts gratuits alors que Patrick Watson jouait de jolies mélodies de Noël sur son piano complètement hilare! Et il a clos le tout avec une pièce qu'il a composée il y a longtemps (le nom m'échappe) qu'il a interprété avec sa pédale de loop et son band qui jouait les choristes: très joli et comique!

Il est génial je vous dis!! Il sait habilement marier l'art de la composition et des arrangements et son talent d'interprète enivrant, autant au piano et à l'harmonium qu'à la voix! Pour les intéressés, il ne revient pas à Montréal de sitôt. Dès la semaine prochaine, il décolle pour l'Australie et l'Asie pour y donner des concerts jusqu'au 21 janvier.

Voici un vidéo qui présente des extraits du spectacle de Patrick Watson, le mercredi 16 décembre 2009 au Métropolis.

Images via http://www.facebook.com/pages/Basia-Bulat/27181309576, http://www.le-hiboo.com/author/sarahbastin & http://radio3.cbc.ca/

Vidéo via http://www.webpresse.ca/#

"Do's" pour les partys de Noël

2009-12-17T12:39:00.026-05:00

Chaque année, au mois de décembre, un type de stress étrange atteint une grande partie des habitants planétaires, particulièrement la population féminine. Je l'appelle aujourd'hui le syndrome du "mais-que-diantre-devrais-je-porter-pour-mes-partys-de-Noël". La semaine dernière le virus m'a atteint, puisque celui-là, aucun vaccin ne peut le contrer. Mais, j'ai réussi à m'en sortir, je me suis dégrippée à grand coups de séances de magasinage fructueuses. J'ai pensé suggérer quelques marques et boutiques à Montréal où il y a une forte concentration d'items aptes à être portés pour des partys de Noël.
Le billet précédent traitait des DON'T'S, alors voici les DO'S de Montréal Chocolatée en matière de partys de Noël.
DO'S:

Rachel Sin

La marque de l'Ontarienne Rachel Sin convient parfaitement pour les fêtes: les coupes sont avantageuses, ses items peuvent se reporter pour beaucoup d'autres occasions (même pour le travail) et sa collection demeure très féminine. Cette robe-ci est ma préférée de sa collection, on peut voir le reste sur son site web où il y a de la vente en ligne également! Les points de vente de Rachel Sin à Montréal sont la boutique Delano Design sur St-Paul et la boutique Unicorn sur St-Laurent.

Josiane Perron

Je dois dire que la simplicité et le côté conservateur et réservé des créations de la designer Montréalaise Josiane Perron me plait beaucoup. Le blogue À la mode Montréal a également mentionné aujourd'hui les vêtements de cette designer comme étant des bons choix à porter pour les partys de bureau. Je ne peux qu'acquiescer...c'est que j'ai acheté cette robe grise cette semaine pour porter à un party de Noël (robe qui a l'air de rien, mais elle fait comme un gant! avec une paire de collants noirs et des ballerines ou talonts hauts noirs, avec quelques accessoires, c'est très gagnant!). Mission accomplie. La griffe se décrivant comme "néo-vintage" fait de la vente en ligne sur le site web Etsy. On peut trouver Josiane Perron à l'Arterie dans le Mile-End, à la boutique Unicorn (boutique fétiche!), au Headquarters sur Amherst, et à la boutique Barbeau au 4401 St-Laurent.
Image via josianeperron.com

Forever21

Ok ok, j'ai un peu fait le procès de la chaîne de magasins dans mon précédent billet de DON'T'S, mais on peut tout de même trouver de bons items, et surtout à très petits prix (ces robes coûtent toutes entre 20 et 30$!). Voici quelques exemples de petites robes noires (little black dress) intéressantes pour les partys de Noël. Avec des collants noirs et quelques accessoires, c'est le genre de morceaux versatiles qu'on ne se trompe jamais en les ajoutant à notre garde-robe. Il y a un Forever21 dans le complexe des Ailes de la Mode au centre-ville.

Sinon il y a toujours l'option de faire beaucoup de magasins, par exemple en marchant sur St-Laurent, où vous pourriez jeter un coup d'oeil à la jolie boutique Lola & Emily si le porte-feuille le permet, ou encore vous trouvez un petit quelque chose d'original au Marché Montréal au 24 Av. Des Pins Est.

Bon shopping!

FASHION FAUX-PAS de partys de Noël

2009-12-17T11:02:00.005-05:00

1. Éloignez-vous de tout vêtement qui se veut trop "party de Noël" justement. On pense (à tort) que des vêtements rouges "Noël", dorés, métalliques, ou encore avec beaucoup de paillettes conviendraient bien aux partys de Noël justement, mais la majorité du temps, c'est un flop car 1. le vêtement n'est en fait pas si beau et avantageux sur soi 2. on ne trouve aucune autre occasion de reporter ces acquisitions 3. on reçoit des commentaires qu'on a l'air d'un "beau gros cadeau de Noël" (wrong!!!) 4. les paillettes sont toutes parties dans le lavage et ça a fait un gros gâchi.

2. N'y aller pas trop sexy. Vraiment, cette règle est importante, car une tenue trop sexy ne va pas vous attirez ce que vous espériez (bon, seulement si on apprécie les monsieurs qui veulent se rincer l'oeil sur nous, mais je crains que ce ne soit l'intention de personne!).

3. Généralement, les filles, opter pour une robe est une bonne idée, mais il y a aussi de superbes agencements à faire avec des pantalons noirs et des hauts chics (en soie par exemple).

4. Finalement (pour les quelques lecteurs masculins de ce blogue), allez-y dans le sobre. C'est la règle. Si vous optez pour des couleurs, n'allez pas dans le trop flash. Non non, cachez cette chemise rose sortie tout droit de votre bal des finissants que je ne sache voir!

J'ai choisi d'inclure quelques exemples de "DON'T'S" selon mes points mentionnés dans la liste ci-haut, en utilisant des photos disponibles sur le site web de vente en ligne du magasin Forever21 (bien qu'il y ait des tenues très convenables que l'on peut trouver là-bas également):
DON'T'S:

Bon coups en 2009!

2009-12-13T16:56:00.013-05:00

Inspirés par le blogue The Universe, la page de Karkwa sur Facebook a lancé un Vox Pop: Quels sont vos bons coups en 2009? J'ai donc décidé de me prêter au jeu, de faire le point sur l'année qui s'achève mais en me concentrant sur les bons coups, sans réfléchir à une éventuelle résolution (lire: arrêter de me ronger les ongles!) qui est toujours la même et qu'en toute honnêteté, je ne respecte jamais!

Voilà, jouons!

Mes bons coups 2009! (Dans le désordre bien sûr, ceci n'est pas un palmarès!)

- Stevie Wonder au Festival de Jazz complètement trempée!

- Les joies de l'hiver et de la neige

- Le chalet et la soupe aux pois à St-Jean-de-Matha

- Chanter devant public

- Yelo Molo aux Francofolies

- Remplacer des cours par du lèche-vitrine

- Paris, Strasbourg et la montagne des singes!

- La frousse autour du monde de Bruno Blanchet

- Ukulélé, le miens surtout!

- Les jeudi Voir + Latté à la citrouille

- L'entrée en force de la musique québécoise dans ma vie

- Démarrage de mon blogue: Montréal Chocolatée!

- Les souper en famille et entre amis, un incontournable

- Ma grande décision (!): Musique et littérature à l'UdeM

- Karkwa et Marie-Pierre Arthur au Métropolis

J'ai aussi pensé y mettre ma trame sonore de l'année, alors voilà mes coups de coeur musicaux 2009!

- Karkwa, Le volume du vent

- Marie-Pierre Arthur, Marie-Pierre Arthur

- Krista L.L. Muir, Accidental Railway

- Patrick Watson, Wooden Arms

- Broadcast 2000, Building Blocks (image)

- Chromeo, Fancy Footwork

- Kate Nash, Made of Bricks

- Malajube, Labyrinthes

- La Patère Rose, La Patère Rose

- Pete Yorn & Scarlett Johansson, Break Up
- Florence K, La Historia de Lola
- The Do, A Mouthful

Enfin, mon véritable coup de coeur de l'année est, sans hésitation, l'univers de Karkwa, et hourra!, ils prévoient la sortie d'un nouvel album pour le printemps 2010. Ils risquent donc fortement de se trouver dans cette liste l'an prochain!

Et vous, quels sont vos bons coups et/ou coups de coeur 2009?

Marie-Pierre Arthur et Louis-Jean Cormier de Karkwa, au National le 9 décembre dernier!

Vidéo provenant de la page Facebook de Karkwa
Images via: http://artisticthings.com/stevie-wonder-free-montreal-show-june-30-2009/ & http://walkthelinefestival.blogspot.com/2009/08/broadcast-2000.html

Voisins/Neighbours de Norman McLaren

2009-12-11T10:03:00.002-05:00

Excellent court-métrange du cinéaste Canadien Norman McLaren, "Voisins" (Neighbours en version anglaise), réalisé en 1952, est l'oeuvre la plus connue de McLaren, et a remporté le prix ultime aux yeux de bien des gens: un Oscar ! En 1953 exactement, dans la catégorie du meilleur court documentaire. Le film raconte l'histoire de deux voisins qui s'entendaient bien, jusqu'à temps qu'une jolie fleur ne pousse sur la limite entre leurs deux terrains: s'en suit une bataille des plus visuellement intéressantes, avec l'utilisation du stop-motion. "Voisins", d'une durée de 8 minutes, vaut vraiment la peine d'être vu si vous n'avez pas encore eu la chance de le visionner (je dis ça parce que c'est généralement un incontournable dans les cours d'arts et lettres de cégep!). Aussi, j'ai trouvé le film dans une très bonne qualité sur le site internet de l'ONF (NFB), où ils ont annoncé il y a quelques mois la mise en ligne de la grande majorité de leurs films. Donc maintenant leur site web est devenu une sorte de mine d'or pour le cinéma Canadien (et pour perdre son temps sur internet d'une très bonne façon), ça vaut le détour. Bon visionnement!

Des flocons et de la musique

2009-12-10T20:38:00.007-05:00

Hier soir, de gros flocons tombaient doucement sur le petit bar l'Inspecteur Épingle alors que Meb préparait, comme elle l'a si bien dit, la première mondiale de Meb et ses musiciens lumineux. Le charme!

Je ne vous cacherai rien, je suis déjà une adepte de l'univers de Meb, de sa poésie teintée d'humour et des petites choses savoureuses de la vie. Mais hier soir, emmitouflée de son nouveau band formé d'anciens étudiants et d'un membre du voisinage, devant une audience attentive et des curieux qui l'observaient aux travers de la fenêtre, elle était à son meilleur.

Habituée à une Meb solo, ou très simplement accompagnée de son ukulélé ou de sa mandoline, hier soir nous a fait découvrir un côté d'elle plus trash et plus rock. Elle a offert une performance envoûtante et a su encore nous étonner avec son joli lot d'instruments originaux tels que la dactylo et le mélodica. Et tout en conservant leur magie, ses chansons réarrangées pour un band complet ont eu une deuxième vie, un nouveau souffle, comme si on les entendait toutes pour la première fois. J'ai eu un coup de coeur pour les pièces Left Alone et Un, Quatre, presque méconnaissables, j'ai tout simplement renoué avec elles.

La performance de Meb était précédée par le premier concert du groupe Maëliss and the Daydreamers, un trio faisant dans le pop-rock, la performance vocale et les chansons d'amour, mais le tout bien assumé et, surtout, bien fait. La claviériste Camille Villeneuve, alias Kaï, aussi musicienne lumineuse de Meb, mérite définitivement une mention spéciale pour sa performance dans les deux groupes. Elle était vraiment magnifique à voir, peut-être est-ce ancré en moi de toujours trouver beau les gens qui jouent du piano, et alors? J'ai non seulement découvert une musicienne talentueuse et versatile, qui passait du piano au chant, en passant par le mélodica, le glockenspiel et l'harmonica, mais aussi une fille qui semblait véritablement passionnée. Enfin, elle est à suivre...

Enfin, quelle belle soirée! La musique + la neige = perfection. Ah! Sans oublier le thé, le chocolat et les clémentines!!

À surveiller: Consultez le blogue de Meb, par les temps qui courent, elle offre un téléchargement gratuit de sa nouvelle pièce intitulée La neige, c'est tout à fait de circonstance! De plus, vous pourrez suivre tous les détails de la sortie prochaine de son album!

Allez voir le myspace de Maëliss and the Daydreamers afin de les découvrir, il contient une panoplie d'extraits audios et vidéos ainsi que des nouvelles du jeune groupe.

Images via: http://mebweb.blogspot.com/ & http://www.myspace.com/maelissandthedaydreamers

Avez-vous votre chapka?

2009-12-10T12:08:00.002-05:00

Avec la tempête de neige que nous venons d'avoir (ainsi que la tempête médiatique liée à celle-ci!), la blogueuse de Mode Trotter, CindyLou, nous demande si nous possédons un élément bien utile pour notre garde-robe québécoise, le chapka! Ce chapeau/tuque/cache-oreille est en fait un accessoire qui nous permet de ne pas geler du tout de la tête et des oreilles, et ainsi apprécier mieux nos hivers Québécois. Depuis déjà un ou deux hivers, on voit le chapka porté fièrement -et confortablement- dans les rues de Montréal, autant par les hommes que par les femmes. Voici quelques modèles que l'on peut trouver en ville. Ça fait aussi des supers cadeaux de Noël !

Chapka Saguenay de la marque Rachel F. fait de fourrure recyclée. Plusieurs fourrures (et couleurs) disponibles. En vente à la boutique Unicorn : boutiqueunicorn.blogspot.com

Bomber Urban Outfitters: 34$
Plusieurs modèles et couleurs disponibles.
urbanoutfitters.com

Gap Bomber: 29,50$
Brun, gris ou rouge carrelé.
gap.com

L'ukulélé et les Beatles!

2009-12-08T17:35:00.016-05:00

Saviez-vous que le premier instrument de John Lennon était le ukulélé? Et qu'on raconte que vers la fin de sa vie, George Harrison ne quittait pas sa demeure sans deux ukulélés? C'est l'instrument prophète!! Et cette fin de semaine, à New-York, se déroulait le « 2nd Annual Beatles Complete on Ukulele Festival ». Un mot: Cool!

En fait, ce sont deux musiciens/blogueurs, Roger et Dave qui, pour la deuxième année consécutive, ont interprété 185 pièce originales des Beatles, accompagnés par 60 chanteurs et 80 musiciens invités, ainsi que 16 imitateurs de Yoko Ono (!), au Brooklyn Bowl de New York. Douze heures de musique, admission 10$, ou gratuite si vous vous présentiez avec un ukulélé avec l'intention de jouer, un véritable rallye!

Le projet sert principalement à ammasser des fonds pour diverses fondations et bien sûr pour ovationner l'instrument! L'an dernier, tous les profits ont été remis à Warren Buffett, homme d'affaires extrêment prolifique américain, bon ami de Bill Gates et grand amateur de ukulélé, qui a versé les dons à Girls Inc. of Omaha afin d'offrir des leçon d'ukulélé à plusieurs jeunes femmes. Cette année, les profits étaient remis à Yoko Ono elle-même, d'où les imitateurs, afin qu'elle le remette aussi à sa fondation. Les musiciens s'en sont remis aux deux stars car, au fond, ils ne savaient tout simplement quoi faire avec l'argent...!

Roger et Dave écrivent également sur un deuxième blogue qui est entièrement consacré au « Beatles Complete on Ukulele », une pièce par jour y est ajoutée, interprétée par des fans qui ont fait leur propre adaptation d'une pièce des Beatles au uke et on y trouve l'histoire et quelques faits divers derrière chaque pièce. On peut même télécharger le tout directement sur le site. Ils sont constamment à la recherche de nouveaux talents de Ukuladies & Ukulads!! Bref, c'est vraiment un projet de fous, mais de passionnés, c'est ce qui le rend digne de mention!

Un mot: Cool!

Montage vidéo du « Beatles Complete on Ukulele Festival » de 2008:

Image de Roger Greenawalt & Dave Barratt via http://www.avclub.com/newyork/articles/ticket-to-pluck-an-allday-beatles-marathonon-the-u,35966/

Le "catastrophomètre" de Martin Petit

2009-12-08T09:18:00.007-05:00

Je viens tout juste d’aller faire un tour sur le blogue de Patrick Lagacé, où il suggère un exercice fort intéressant. Martin Petit, l’humoriste et blogueur, a publié un billet hier sur son blogue intitulé le “Catastrophomètre”: il propose que nous réfléchissions à où nous en sommes aujourd’hui, par rapport à où nous en étions lors de deux catastrophes, soit le drame de la Polytechnique (qu’on a commémoré les 20 ans ce 6 décembre 2009), et aussi le 11 septembre 2001. En lisant les réponses de Patrick Lagacé, puis de Martin Petit, puis de tous les lecteurs qui ont répondu des choses extrêmement touchantes dans la section des commentaires, c’est là que je me suis dit que je voulais manifester mon appui à l’exercice, et continuer cette “vague de la bloguosphère”. Bien que ce billet soit moins dans le registre habituel de Montréal Chocolatée. Bref, alors voici où j’en étais quand ces deux événements tragiques sont survenus, et où j’en suis aujourd’hui. Je vous invite d'abord à aller faire un tour sur les blogues de Petit et de Lagacé, très très intéressant leurs réponses. Voici les miennes.

Polytechnique: En décembre 1989, je n'avais que 4 mois. Donc, je ne pense pas à moi et à ce que j'ai pu ressentir, mais je pense surtout à mes parents, qui ont probablement vécu beaucoup d'émotions, en pensant à leur fille de 4 mois qui allait grandir, un jour, et pour qui ils espéraient le meilleur futur possible.

11 septembre 2001: Je venais d'arriver en cours de géographie au secondaire, après avoir mangé mon lunch dans la cafétéria avec mes amis. Une journée banale. En rentrant dans le cours, notre professeur nous informe qu'il y a eu des événements qui se sont passés ce matin aux États-Unis, l'ayant lui-même appris d'une professeure qui était allée manger chez-elle ce midi-là et qui avait allumé sa télévision. Ah le temps où personne n'avait de cellulaire, la propagation des nouvelles était tellement différente. Le cours s'est déroulé presque normalement après qu'il ait fait l'annonce. Je me rappelle qu'il répétait les mots "Pentagone", "les tours", et "avions" et que le pauvre José avait l'air très nerveux et touché. J'ai d'abord vécu le jour des attentats du 11 septembre dans l'innocence, puis je suis arrivée à la maison et j'ai vu ma mère pleurer devant la télévision, où on diffusait en boucle des avions entrer en collision avec les tours. Là j'ai compris que cette journée-là n'était pas normale du tout.

Aujourd’hui: Du haut de mes 20 ans, je suis étudiante universitaire et je m'intéresse énormément à l'actualité et aux médias, mais aussi à l'art et à son histoire, ce que j'ai finalement choisi d'étudier. Histoire quoi? Histoire de l'art? Pis, où est-ce que ça mène d'étudier ça? Ce n'est évidemment pas aussi simple que de faire le lien entre un étudiant en médecine qui va devenir médecin, mais j'ai des plans et je suis heureuse d'étudier quelque chose qui me passionne. Alors que j'aurais aimé être là (ou du moins d'âge adulte) pour vivre ces deux événements tragiques qui ont fait l'histoire, je me considère en même temps chanceuse de les avoir vécus dans une certaine innocence. Je suis récemment tombée sur une citation d'une artiste Canadienne qui fait échos de mes pensées sur les connaissances qu'on est encore loin d'avoir à 20 ans: "I have that romantic, old-fashioned idea that when I'm fifty, then I'll really have something to say." - Shary Boyle

Si vous voulez faire cet exercice également, je vous suggère de le faire dans la section des commentaires, ici ou sur les blogues de Martin Petit et Patrick Lagacé. Bonne écriture!